오페라의 유령
딸이랑 오페라의 유령을 보러갔다.
잠실까지 가는 길은 멀다.
붙박이장으로 지내다 보니 먼 길은 큰 맘 먹어야 한다.
과연 오페라의 유령이었다.
예매할 때 까지 오리지널 공연인 줄로만 알았는데
아닌 줄 알고 갈등했었는데
등장배우 빼고는 오리지널 그대로였다.
무대가 웅장 화려하였다.
배를 타고 지하로 내려가는 장면이 압권이었다.
0.1 % 부족한 것은 배우들의 연기력이었다.
[I LOVE 뮤지컬 coverstory] 오페라의 유령, 그 매력은 …
>[중앙일보 최민우] 뮤지컬 '오페라의 유령(the Phantom of the Opera)'은 1986년 영국 런던 허 머제스티스 극장에서 개막 이후 23년째 공연 중이다. 미국 브로드웨이에서도 21년째다. 이게 무슨 대단한 기록이냐고? 23년이란 시간에 대해 감이 없다고?'오페라의 유령'이 초연된 86년, 한국에선 무슨 일이 있었을까. 조용필이 '허공'으로 가요 대상을 받았고, 이보희의 농염한 연기가 화제였던 영화 '어우동'이 그해 최다 관객(47만9000명) 기록을 세웠으며 김수현이 쓰고 남성훈·이덕화가 주연한 드라마 '사랑과 야망'이 안방 극장을 점령했다. '허공''어우동''사랑과 야망'은 한 시절을 풍미했지만 과거로 남았다. 그러나 '오페라의 유령'은 지금까지 '진행형'이다. 그것도 세계 곳곳에서. 왜 이토록 롱런할까. 어떤 매혹이 있기에 유령의 그림자는 21세기에도 전 세계를 배회하는 것일까.
1 무대가 마술이다1막 마지막, 13m 높이에서 쿵 떨어지는 샹들리에에 관객의 심장도 덜컥 내려앉는다. 샹들리에의 무게는 0.5t, 유리 구슬은 무려 20만 개가 박혀 있다. 20여년이 지난 2009년에 봐도 여전히 경이로운 '오페라의 유령' 무대 메커니즘은 한마디로 '디지로그'다.
철저히 계산된 컴퓨터 프로그래밍과 수작업 간의 '융합'은 유령이 크리스틴을 데리고 그의 지하 소굴로 내려가는 장면에서 또 빛을 낸다. 안개가 자욱히 깔리고 이전까지 아무것도 없던 무대 바닥에선 조그만 구멍들이 숨을 쉬기 시작한다. 무선 조종에 의해 배가 앞쪽으로 나올 즈음, 무대 감독의 큐사인과 함께 지하에서 안테나처럼 접혀 있던 촛불들이 서서히 지상으로 수직 상승하며, 관객 또한 크리스틴과 함께 환상의 공간으로 여행을 떠난다.
무대 세트는 대형 컨테이너 20대 분량이나 된다. 리허설을 맞춰 보는 데만도 한 달 이상 걸린다.
2 유령의 금속성 목소리목에 무언가 들어있는 걸까. 유령의 노래는 그냥 잘한다는 느낌과 사뭇 다르다. 목을 긁어내 발성하는 것처럼 거칠고 칼칼하다. 하이 바리톤의 매력이 돋보이는 '밤의 노래(the Music of the Night)'는 마치 기인열전처럼 절정의 고음을 계속 이어간다. 관객도 숨이 꼴깍 넘어간다.
차가움만 있으랴. 크리스틴과 함께 사랑의 듀엣을 부를 땐 잡힐 듯 잡히지 않는 애틋함이 한껏 묻어난다. 서늘함과 서정성의 조화, 유령의 이중성이다.
3 방황하는 크리스틴크리스틴에게 유령은 음악의 아버지다. 그를 통해 노래에 눈을 뜨고 무대를 장악한다. 범접할 수 없는 신비로움에 매력을 느끼기도 한다. 그러나 그건 음악에만 국한되며 판타지의 세계일 뿐이다. 현실에서 그는 귀족 청년 '라울'과 사랑을 나눈다. 질투심에 불탄 유령, 크리스틴을 포박해 협박한다. “나에게 오라, 아니면 라울은 죽는다.” 이 말에 크리스틴은 유령의 입술을 덮친다. 사랑하는 이를 위해 자신을 던지는 크리스틴을 보고 유령은 절망한다. 그리고 떠난다. 그 빈자리에서 크리스틴은 또 다른 회한에 잠긴다. 하나로 설명되지 않는, 사랑과 일을 넘나드는 크리스틴은 입체적인 캐릭터다. 작품에 생명력도 커간다.
4 옷이 보석이다
무대만큼 빛나는 게 출연진의 의상이다. 옷이 가장 돋보이는 장면은 가면 무도회신. 40여 명의 배우가 총출동해 제각기 다른 마스크와 파티복으로 눈을 즐겁게 한다.
극중극 형식으로 '오페라'가 공연되는 장면이 여러 차례 되기에 화려한 무대 의상은 필수다. 공연에 사용되는 의상은 모두 230벌. 시대도 중세와 현대를 넘나든다. 크리스틴이 머리에 쓰는 가발은 8000만원을 들여 만들었다.
최민우 기자
[오페라의 유령①]김소현, 독보적인 프리마돈나
김소현은 요즘 꿈을 꾸는 것만 같다. <오페라의 유령> 한국 공연이 올라갈 거란 소문에 설마 하면서도 마음속에 무언가가 끓어오르는 걸 느꼈다. 8년이 흘렀다. <오페라의 유령>으로 데뷔하며 일약 신데렐라로 떠올랐던 김소현은 이제 뮤지컬계에 없어서는 안 될 독보적인 존재가 되어 있다. 성악 말고 다른 인생은 생각해 본 적이 없던 오페라 가수 지망생을 뮤지컬에 빠져들게 한 마법 같은 작품, 김소현에게 <오페라의 유령>은 이렇게 그녀의 인생을 송두리째 흔들어놓은 작품이 분명했다.
“오디션 소식을 듣고 1번으로 원서를 냈다. 초연 당시의 느낌을 단 한 순간도 잊은 적이 없다. 단순히 감격이라는 말로 표현할 만한 것이 아니다.” <오페라의 유령>은 세계 4대 뮤지컬이라는 타이틀에 앞서 한국 뮤지컬 시장의 발전을 이끈 시발점이었고, 뮤지컬 배우라면 누구나 꿈꾸는 무대다. 오디션 공고가 나고 한국 뮤지컬 배우 모두가 오디션을 봤다는 말은 꾸며진 홍보 멘트가 아니다. 그 정도로 치열했던 오디션이었고, 김소현은 8년 전과 마찬가지로 다시 한 번 제작진을 매료시키며 당당하게 크리스틴 역을 거머쥐었다.
“걱정이 많았다. 처음엔 노력과 열정으로 용서되는 부분이 있었을 거다. 그때와 다른 무언가를 보여줘야 했다. 솔직히 <오페라의 유령>이 끝나고 조급한 마음이 많았다. 욕도 많이 먹었고.(웃음) 나는 연기를 배운 사람이 아니다. 현장에서 하나씩 배워나가는 수밖에 없었다. 한 작품에 하나씩만, 그렇게 스스로를 다지며 올라왔다. 나는 느린 편이다. 천천히 가고자 하는 다짐은 변함이 없다. 그렇게 쌓아온 무언가를 보여줄 차례다.”
아직 다른 작품 공연에 바쁜 그녀지만 의상을 피팅하고, 새로운 대본을 받아들며 온전히 크리스틴만을 생각하고 있다. “크리스틴은 강한 캐릭터다. 초연 때 얕은 연기가 있었다는 걸 인정한다. 이번에 다를 거다. 달라야만 한다. 크리스틴 내면의 모습을 더 파고들 거다. 그녀의 디테일한 감정을 보여주고 싶다.” 김소현은 무대 위에서 진심으로 연기하는 것이 배우에게 어떤 의미인지 정확히 알고 있다. 그녀가 보여줄 크리스틴의 진심이 기대되는 건 바로 그런 이유다.
[오페라의 유령②]정상윤, 흥미로운 배우의 비상
<오페라의 유령> 연출을 맡은 라이너 프레이드는 오디션 도중 정상윤을 가리켜 “흥미롭다”고 했다. 그리고 그는 곧장 라울로 캐스팅됐다. <씨왓아이워너씨>에 이어 홍광호와 두 번째 더블 캐스팅이다. 서로 경쟁할 법도 한데 정상윤은 오히려 더 즐겁다고 한다. “연달아 같이 작품을 하게 돼서 너무 좋다. 분명 서로 다른 캐릭터를 만들어낼 테니까. 그런 과정 자체가 즐거운 거다. 아직 본격적인 연습엔 안 들어갔지만 라울에 대한 그림을 그리고 있다.
팬텀에게서 사랑하는 이를 지켜내기 위해선 그만큼 강한 무언가가 필요하다. 단순하게 ‘센’ 캐릭터를 완성하겠다는 게 아니라 그 캐릭터가 가진 정당성을 확보해야 한다는 것을 늘 염두에 두고 있다.” 2006년 <드라큘라> 이후로 줄곧 소극장 작품을 해왔던지라 대극장으로 컴백하는 느낌 자체도 남다르다. 원점이라고 하기엔 그렇지만 처음 시작할 때의 마음을 저절로 되돌아보게 된다. “<사운드 오브 뮤직>의 앙상블로 데뷔했다. 무대 뒤편에서 주연들을 서포트하는 느낌, 그 느낌이 굉장히 좋았다.
지금은 주연으로 무대 앞에 서지만 당시 느꼈던 카타르시스를 늘 기억하고 있다. 작품의 전체적인 그림을 그릴 때 많은 도움이 된다.” <오페라의 유령>을 기다리며 잠깐의 휴식을 취하고 있는 그는 요즘 매일이 고민의 연속이다. “작품이든 캐릭터든 선이 분명한 작품을 좋아하질 않는다. 아무것도 없는 게 좋다. 내가 생각하고 또 만들어 가는 걸 좋아한다.” <쓰릴 미>에서 그는 네이슨의 내재된 강인함이 좋았다. 절대 창과 창으로 맞설 필요가 없음을 알았다. 이 또한 쉬지 않고 캐릭터를 연구한 덕분에 나올 수 있었던 결과였다. 정상윤은 <오페라의 유령>을 직접 본 적이 없다.
그리고 공연을 시작하기까지 앞으로도 보지 않을 생각이다. 우선 혼자서 끊임없이 고민하는 시간을 견뎌낼 참이다. “열심히 할 거다. <오페라의 유령>이 그 안에서 정해진 틀이 존재한다는 걸 안다. 하지만 그 틀에서 또 다른 캐릭터를 구축하는 게 내 몫이지 않을까.” 스스로를 채찍질하며 인내의 시간을 견뎌낸 정상윤의 라울은 팬텀과 팽팽히 맞설 게 분명하다. 불꽃 튀는 무대의 열기가 벌써부터 느껴지는 듯하다.
[오페라의 유령③]양준모, 응축된 에너지의 폭발
<오페라의 유령> 캐스팅 발표 전부터 공공연하게 “팬텀은 양준모다”라는 소문이 파다하게 퍼졌다. 그리고 누구 하나 의심하지 않았다. 모두가 당연하게 받아들였다. 양준모는 그만큼 압도적인 신뢰를 얻고 있는 배우다. 사실 양준모는 혜성처럼 반짝하고 등장한 신인과는 거리가 멀다. 2004년 <금강>으로 데뷔한 이래 묵묵히 배우로서의 길을 걸어왔다. 그건 새로운 팬텀으로 주목 받는 지금도 마찬가지다.
“사람들이 <스위니 토드>가 나의 데뷔작인 줄 알더라. 어디서 성악하던 애가 ‘짠’ 하고 나타났다고 하기도 하고.(웃음) 예나 지금이나 배우로서의 유명세나 심지어는 상을 타는 것조차 단 한 번도 생각해본 적이 없다. 내가 배우로서 설계하고 있는 캐릭터를 차근차근 배워나가고 있을 뿐이다.” <스위니 토드>로 주목받은 이후 지난 2년간 양준모는 소극장 작품만을 고집해왔다. 당연히 큰 무대에 설 거란 주변의 예상은 빗나갔다. <이블데드> <씨왓아이워너씨> <라스트 파이브 이어스> <아일랜드>에 이르기까지 주·조연을 가리지 않고 장르를 불문하고 뛰어들었다.
“내 선택에 다들 의아해했다는 걸 안다. 이유는 단순하다. 나는 내가 배우라는 걸 보여주고 싶었다. 작품에 대한 욕심보다는 캐릭터에 대한 욕심이 크다.” 그런 이유로 양준모에겐 <오페라의 유령>에 붙는 화려한 수식어는 중요치 않다. 그에겐 고뇌와 갈등을 품은 팬텀이란 캐릭터가 중요하다. “팬텀은 꼭대기에서 모두를 내려다볼 수 있는 동시에 자신의 가장 추악한 밑바닥까지 들여다보는 캐릭터다. 무엇보다 팬텀이 품은 인간적인 면을 드러내고 싶다.”
그는 차분히 배우로서의 에너지를 응축해왔다. <오페라의 유령>은 그가 감춰뒀던 무시무시한 에너지가 폭발할 무대다. “그동안 나를 한 번도 보지 않은 관객일지라도 <오페라의 유령>을 통해 내 모든 걸 보게 될 거다.” 북한에 <금강>을 공연하러 갔을 때 그는 무대에서 관객의 마음이 움직이는 걸 몸소 체험했다. 그때 깨달았다. 배우로서 무얼 해나가야 하는지를. 덕분에 우리는 양준모의 팬텀으로 온 마음이 움직이는 걸 느끼게 될 거다. 그 폭발적인 에너지에 잠식되지 않기 위해서라도 마음을 단단히 먹어야 한다.
[ 이유진 기자 ] | 무비위크
[오페라의 유령④]윤영석, 한시도 잊은 적 없는 무대
한시도 잊은 적이 없었다. <오페라의 유령>으로 데뷔한 윤영석의 마음엔 언제나 마지막 공연이 생생하게 살아 있었다. “커튼콜 때 절대 울지 않겠다고 다짐했는데 어느새 울고 있더라. 작품이 끝나는 동시에 다시 하고 싶단 생각을 했다. 그때의 아쉬움과 허전함을 말로 설명할 수가 없다. 그 마음 그대로 기다려왔다.” 8년 전 <오페라의 유령> 제작팀은 팬텀을 찾지 못해 전전긍긍하고 있었다.
9차 오디션에 가서야 극적으로 등장한 윤영석 덕분에 긴 오디션을 마무리할 수 있었다. 윤영석이 아니었다면 <오페라의 유령>은 없었다는 뜻이다. “팬텀 이전의 나는 그저 노래를 하는 사람이었을 뿐이다. <오페라의 유령>은 내 스승이다. 이제 스승의 품으로 다시 돌아온 거다.” 시작부터 지금에 이르기까지 팬텀은 언제나 그의 뒤를 따라다녔다. 하지만 그는 부정하거나 아쉬워하지 않는다. “물론 고민이 없었던 건 아니다. <오페라의 유령>을 마치고 다른 오디션에서 줄줄이 낙방했다.
부족함을 깨달았고, 그럴 때마다 연기를 더 잘하고 싶단 욕심이 생겼다. 창작 뮤지컬, 그것도 초연 작품에 계속 출연한 건 스스로 배우로서의 감각을 익히고 싶어서였다. 그냥 배우 윤영석이 되기 위해서 노력해왔다.” 어쩌면 그의 부단한 노력은 언젠가 다시 하게 될 팬텀을 위한 것이었을지도 모른다. 그가 팬텀으로 느끼는 감정은 쉽게 정의 내릴 수 있는 성격의 것이 아니다. “오디션 보면서 눈물 흘린 게 처음이다. 눈물이 나더라. 왜 그랬을까…. 모르겠다. 그냥 눈물이 났다.” 윤영석은 가면을 쓰고 깊은 심연 속에서 스스로를 가둬뒀던 팬텀을 온몸으로 기억하고 있다. 이제 조심스레 묵혀뒀던 감각의 세포를 깨우려고 한다.
팬텀을 위해 쌓아온 그리움은 윤영석에게 단단한 원동력이 될 거다. 그리고 그 단단함으로 더욱 성숙해진 팬텀을 보여줄 거다. “초연 때와 틀은 같지만 완전히 다른 작품이 나올 거다. 그때는 열정이 앞섰던 게 사실이다. 이번 <오페라의 유령>은 그 열정에 지난 시간 동안 쌓아온 노하우가 합쳐질 거다. 굉장한 작품이 나올 거란 얘기다.” 이 굉장한 작품의 중심에 윤영석이 우뚝 서 있다. 그의 확신이 그 어느 때보다 믿음직스럽다.
[오페라의 유령⑤]최현주, 바다 건너 새로운 크리스틴
“잘 다녀와라.” 일본을 대표하는 뮤지컬 극단 사계가 최현주를 보내며 건넨 단호한 한마디였다. 무조건 다시 돌아온다는 것을 전제로 사계는 어렵게 최현주의 한국행을 허락했다. 모국어로 <오페라의 유령>을 해내고 싶단 배우를 무작정 잡을 수는 없는 노릇이었다. “난생 처음 본 뮤지컬이 <오페라의 유령>이었다. 그때만 해도 내가 뮤지컬 배우가 될 거란 생각은 전혀 하지 못했다. 유학을 떠나는 길에 잠시 들렀던 일본에서 뮤지컬 배우가 될 거란 생각은 더더욱 하지 못했다. 지금 돌아보면 모든 게 운명처럼 느껴지기도 한다.”
최현주는 사계에 들어가자마자 크리스틴으로 데뷔했다. 그녀의 능력을 한눈에 알아본 극단은 과감하게 그녀를 크리스틴으로 발탁했고, 그 선택이 틀리지 않았음을 관객의 환호를 통해 확인했다. 하지만 극단의 믿음에도 불구하고 말 못할 허전함이 있었던 게 사실이다. “늘 갈증이 있었다. 아무래도 언어적인 괴리감이 있으니까. 그래서였을까. 휴가차 한국에 왔을 때 오디션이 있단 소식을 듣고 나도 모르게 원서를 접수하고 있었다.(웃음) 오디션을 한 단계씩 통과하면서 내 안에서 뭔가 움직이고 있는 걸 느꼈다.”
<오페라의 유령>을 시작으로 <미녀와 야수> <위키드>에 이르기까지 그녀는 시작부터 지금까지 사계를 대표하는 히로인이었다. 하지만 최현주는 조금의 망설임 없이 한국행 비행기에 몸을 실었다. 스스로 놀랄 만큼 절실하게 한국 공연을 원하고 있었던 거다. “사계가 오랫동안 만들어진 틀 안에서 연기한다면, 한국 공연은 좀 더 배우의 감정을 존중해 준다고 하더라. 아직 연습을 시작하지 않아서 몸으로 느끼진 못하고 있지만, 생각만으로도 설레고 기대가 된다.
크리스틴으로 무대에 서면서 매일 생각했었다. 한국어로 이 노래를 부르면 얼마나 좋을까 하고. 한국에서의 무대에 대한 욕심이 있다.” 극단 사계에서 최현주는 ‘보석 같은 크리스틴’으로 불렸다. 이제 그녀가 한국 무대에서 반짝 빛날 차례다. 잠시 짐을 챙기러 일본으로 향한 그녀는 새로운 크리스틴에 대한 밑그림을 그려 돌아올 게 분명하다. 아름다운 색으로 채색될 그녀의 무대를 보는 것 자체가 영광스러운 일이 될 거다.
[ 이유진 기자 ] | 무비위크 |
[오페라의 유령⑥]홍광호, 팬텀을 놀라게 할 장본인
홍광호는 고민이 많았다. 팬텀에 대한 욕심이 없다면 거짓말이다. 2002년, 배낭 하나 메고 떠난 런던에서 봤던 <오페라의 유령>을 잊지 못한다. 그때의 그 강렬함, 그의 눈에 들어온 팬텀의 잔상은 오래도록 그를 떠나지 않았다. 그러나 그는 라울을 선택했고, 이제 그 선택에 후회나 고민 따윈 없다. “나는 라울이다. 라울은 크리스틴과의 사랑을 지키고 팬텀과 맞서야 하는 캐릭터다. 나는 라울의 좀 더 강인한 모습을 표현하고 싶다.”
언젠가부터 홍광호는 ‘미친 가창력’이란 별명을 얻었고, 조승우에게는 ‘지구에서 노래를 제일 잘한다’는 칭찬을 들었다. 오디션 현장에서도 지구에서 노래를 제일 잘하는 그의 미친 가창력은 제작진을 감격하게 했다. 8년 전 오디션에서 고배를 마셨던 스무 살 청년은 어느새 제작진을 압도하는 배우가 된 것이다. “8년 전엔 정말 아무것도 모르고 달려들었었다. 그때부터 차근차근 쌓아온 것 같다. 배우로서 무엇을 해야 할지, 그리고 어떻게 해야 할지에 대해서 말이다.”
요즘 홍광호는 어느 순간 자신도 모르게 규정화된 스스로가 낯설다. 보이는 대로만 판단하는 주변의 시선이 부담스럽기도 하다. 하지만 그런 일에 흔들릴 홍광호가 아니다. 무대에 서는 순간 그의 눈엔 무엇도 들어오지 않는다. “나도 모르게 그 캐릭터에 빠져있는 것 같다. 어쩔 수 없이 에너지가 달라지는 거다.” 홍광호는 노력을 쉬지 않는 배우다. 이미 <오페라의 유령> 노래를 얼마나 많이 불렀는지 모른다. 전작들도 마찬가지였다. 한 번 꽂히면 쉬지 않고 연습하는 게 홍광호의 스타일이다.
“1년이란 긴 기간 동안 흔들리지 않고 잘할 수 있을까, 걱정이 앞서기도 했다. 하지만 무조건 열심히 하자는 쪽에 모든 걸 걸었다. <오페라의 유령>은 배우들에게 꿈같은 작품이다. 훌륭한 프로덕션에서 최고의 컨디션으로 마음껏 내지를 수 있을 거다.” 그는 빨리 연습에 들어갔으면 좋겠다며 설레는 마음을 감추질 못한다. 그러고 보면 홍광호는 늘 한결 같았다. 어느 무대에서건 그 열정을 숨기지 못했다. 덕분에 우리는 이전의 그 어떤 라울보다 더 뜨거운 라울을 만나게 됐다.
[ 이유진 기자 ] | 무비위크
(2009.11.8)
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