샤갈전 다녀오다. 
그림 : 이명숙
정수샘이랑 1월 6일 시립미술관 샤갈전을 다녀왔다.
막막하던 그 여름날, 안양천으로 한강으로 함께 자전거를 타고
불안한 조심스러운 내 마음을 다 들어 주었던 고마운 샘.
"요새 그림은 열심히 그리고 있나요?"
"그냥 그냥 왔다 갔다만 하고 있어요.
.....다들 기다리고 있어요. 언제쯤 나올 수 있나요?
"아직은 아무 생각없이 그냥 푹 쉬고 싶어요.
"전시회는 언제 해요?"
"2월에요."
"그 땐 꼭 가 볼게요."
아침에 눈을 뜨는 것도 그저 고맙고
내 발로 지하철을 타고, 가고 싶은 곳을 이동하고, 내 하고 싶은 것을 하는
이 평범한 일상이 얼마나 소중한 것인 지 나는 알고 있다.
일주일에 두 번 씩 광화문엘 나오지만
늘 종종걸음으로 역과 한의원만 왔다갔다 하여
오늘 외출은 정말 가슴 벅차다.
샤갈 할아버지 정말 감사합니다.
눈을 즐겁게 해 주시고 마음도 즐겁게 해주시니 말이예요.
할아버지 그림 보고 나니 지금도 제 몸이 둥둥 떠 다녀요.
색이 밝고 환하고 희망적이어서 덩달아 밝고 환해졌어요.
삽화나 판화의 구도는 너무 산만하여 정신이 없었어요.
정착하지 못하고 늘 옮겨다닌 떠돌이 삶이 보여 안스럽기도 했어요.
사랑하는 첫번째 부인 벨라를 잃고 다음 바바에게 새장가 간 그 사이 그림의 색이 확 변해 버리더라구요.
붉고 검은 색이 갑자기 파랗고 하얀 색으로 말이예요.
<죽은 여자만 억울하지 싶다가 빨리 안정을 찾아 다행이다 싶기도 했구요.
하여간 좋았어요.
우리 할아버지랑 공간은 달랐지만 동시대를 살다 가셨더라구요.
그래서 더 친근감이 느껴졌어요.
샤갈의 마을에 눈이 내린다. 커다란 당나귀 눈동자 속으로 송이 같은 함박눈이 내린다. 마을이 온통 고요하다. >
샤갈의 마을에는 당나귀가 살고 소와 염소 닭 물고기들이 꿈과 함께 산다.
정오가 되면 커다란 괘종시계에서 오래된 종소리가 들리고, 가난한 러시아 농부가 들려주는 집시풍 바이올린 선율이 가슴에 젖는다.
하늘로 오르는 사다리와 사랑하는 연인에게 전하는 꽃다발, 파리의 낭만 에펠탑
그리고 가난한 러시아의 통나무집이 어우러진 샤갈의 고향마을에 눈이 내리고 있다.
그림 속 풍경들이 모두 살아 나와 그림 밖에서 춤추고 샤갈은 그 속에서 팔레트에서 붓으로 물감을 찍어 여러 겹 칠하고 있다.
샤갈의 눈 내리는 마을은 따듯하다.
꿈과 사랑 그리고 환희가 깃든다.
시인의 감성이 눈송이처럼 점점 묻어난다.
러시아의 기억
1887년 7월 7일 러시아의 비테프스크 청어창고에서 일하는 유태인 아버지 자하르와 순박한 어머니 페이가 이타 사이에 태어난 샤갈은
눈부신 색채로 유쾌하고도 난해한 환상의 세계를 열었다.
상트페테르부르크 시절 전쟁과 러시아의 혁명 그리고 러시아 정교의 무거운 이미지를 러시아 화풍으로 그려내고,
1922년 러시아를 떠나 파리로 이주한 이후, 가족의 행복과 서커스의 세계, 성서의 보편적인 메시지를 화폭에 담아내었다.
샤갈의 그림은 자신만의 독특한 회화 언어와 색채로 어린아이의 순수와 같은 천진난만이미지를 화폭에 담았다.
동화 속 꿈 같은 시어를 상징적이고 미학적인 이미지로 풀어낸 그의 그림은 누가 보아도 쉽게 다가왔지만
그 구성을 지배하는 것은 러시아의 정교한 기하학적 구성과 프랑스의 화려한 색채였다.
성서 연작
샤갈의 예술은 마음속에 있는 고향 러시아의 비테프스크를 지향한다.
그것은 유년기의 신화적이고 초자연적인 세계로 이끈다. 이 두 가지 요소는 훗날 서커스와 성서로 연결된다.
신비적 경향이 농후한 유대공동체의 독실한 가정에서 자란 샤갈은 줄곧 성서에 대한 직관적인 인식을 가져왔다.
성서는 자연스럽게 그로 하여금 성스러운 것에 접근하게 해 주었다.
성서는 히브리인들에게는 역사의 순환을 의미하며, 완벽하게 초월적인 절대의지였다.
샤갈의 상징주의적인 창작세계는 성서의 이러한 특성에 동화되어 있다.
1950년 이후, 샤갈은 17점의 그림으로 이루어진 웅장한 성서 연작을 구성한다.
그 가운데 12작품은 창세기와 출애굽기에 나오는 일화를 바탕으로 한 것이고,
나머지 다섯 점은 구약성서 아가(雅歌)에서 따온 것이다.
주제에 따라 순서가 정해진 연작 <성서의 메시지>는 1967년 프랑스정부에 기증되어
니스의 시미즈 언덕에 자리한 국립샤갈미술관에 영원히 전시되었다.
샤갈은 그때의 분위기를 다음과 같이 적고 있다.
“청년기 이후 나는 성서에 사로잡혀 있다.
나에게 성서는 그때나 지금이나 가장 위대한 시정(詩情)의 원천이다.
나는 내 삶과 예술에서 성서의 가르침을 따르려고 노력했다.
성서는 내가 전달하려고 하는 이 비밀과 자연의 반향과도 같은 것이다.
나는 사람들이 말하는 것처럼 하늘과 땅 사이에서 태어났고, 이 세상은 거대한 사막이고, 그 안에서 내 영혼은 횃불처럼 떠다니고 있다.
그럼에도 불구하고, 나는 내가 오래전부터 간직한 꿈을 실현한다는 의미에서 이 그림들을 그렸다.
나는 사람들이 이 그림들을 보면서 마음의 평화를 얻고
영적인 깨달음과 종교적인 감정, 인생의 의미를 찾을 수 있도록 미술관에 걸어두고 싶다.
나는 이 그림들이 한사람의 꿈이 아닌 인류의 꿈을 표현한 것이라 생각한다.
나는 이곳에서 숭고한 정신세계를 표현한 모든 이들의 작품이 전시되기를 바라고,
마음으로 전해지는 그들의 시와 음악을 들을 수 있게 되기를 바란다.
이 꿈이 가능할까? 인생과 마찬가지로 예술에서도 사랑이 바탕이 되면 가능하다.”
서커스와 꽃
한편, 20세기 피카소를 위시한 위대한 화가들은 모두 서커스에 열정을 기울인다.
그들은 서커스에서 이 세상에 대한 은유와 활기를 발견한다.
루오가 종교적인 주제와 서커스에 관한 주제를 오간 것도 같은 맥락이다.
샤갈이 서커스를 가까이 지켜본 것은 피카소가 투우를 따라다닌 것만큼이나 의미심장하다.
서커스는 오래전부터 러시아에서 많은 인기를 얻고 있었다.
서커스의 무대는 마술의 근원으로 아무런 억압도 없고 엄격한 규칙 속에서도 움직임과 감정이 지극히 자유롭다.
샤갈은 <성서 메시지> 연작과 마찬가지로 1913년 처음 그림에 서커스가 등장한 이후
수많은 작업을 해오다가 마침내 1968년 <대 서커스> 같은 걸작을 그려낸다.
서커스 공연에 나오는 동물들은 샤걀의 신화에서 상징적인 위치를 차지한다.
암소와 염소, 당나귀와 말, 수탉과 물고기 같은 동물들은 모두 종교적인 의미를 지니고 있으며,
해와 달, 물과 불 같은 상극의 요소들과 짝지어 있다.
샤갈은 야생동물과 모든 피조물이 이사야가 예언한 메시아의 왕국에서는 화해를 한다고 믿었고,
원죄를 저지르기 이전의 세계 즉, ‘원초적이고 모성이 지배하는 세계’를 부활시킨다고 믿었다.
꽃 역시 성경의 언어이다.
꽃은 사랑의 언어이며 낙원의 찬가이다.
샤갈은 자신의 약혼시절을 이렇게 회상한다.
“내 방 창문을 열면 푸른 공기, 사랑 그리고 꽃이 창문을 통해 들어온다.”
샤갈은 색채의 화신이자 사랑의 메신저인 꽃을 평생 그렸다.
꿈과 사랑, 낭만, 꽃 이런 단어와 샤갈은 떨어질 수 없는 관계였다.
샤갈의 고백>
>
“10년 전에 앙드레 말로(당시 프랑스 문화부 장관이었음-필자 주)가 나에게 파리 오페라 하우스의 새 천장화를 그려 달라고 제안했다.
나는 고민에 빠졌고, 감동했다. 나는 내 자신에 대해 의심을 품었다.
밤이나 낮이나 나는 오페라 하우스에 대해 생각했다.
나는 건축가 가르니에의 천재성에 깊은 감명을 받았다.
나는 윗부분에서 배우와 음악가들의 창작활동을 아름다운 꿈속의 거울에 비친 것처럼 묘사하고 싶었고,
아랫부분에서는 관객들의 의상이 일렁이는 것을 표현하고 싶었다.
이론이나 방법 같은 것에 구애받지 않고 새처럼 자유롭게 노래하고 싶었다.
오페라와 발레의 위대한 작곡가들에게 경의를 표하고 싶었다.
나는 정성을 다해 작업했다.
프랑스가 아니었다면 색채도, 자유도 없었을 것이다.”
1964년 마르크 샤갈의 회고다. 나이 80이 가까워 오는 샤갈은 이미 명사였고 성공한 예술가였다.
프랑스 퐁피두 미술관을 비롯해 미국 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라하우스, 이스라엘, 영국, 스위스, 독일 등 15군데의 건물에
그의 스테인드글라스를 설치해 샤갈의 빛이 들어오게 하였다.
샤갈에게 프랑스는 진정한 예술가의 천국이었고, 문화의 강국이었다.
영원의 빛
1985년 3월 28일,
20세기 미술계의 거장 마르크 샤갈은 니스부근 생 폴 드 방스에서 98년에 걸친 그의 삶을 평화롭게 마감하고
지중해가 내려다보이는 언덕배기 공동묘지에 묻혔다.
샤갈은 1958년 시카고 강연에서 “나는 그림을 선택했다.
나에게 그림은 빵과 마찬가지로 살아가는데 없어서는 안 된다.
나에게 그림은 창문이다.
나는 그것을 통해 다른 세계로 날아간다.
인생에서나 예술에서나 모든 것이 변할 수 있다.
우리가 아무 스스럼없이 사랑이라는 말을 입 밖에 낼 때, 모든 것은 변하게 된다.
진정한 예술은 사랑 안에서 존재한다.
그것이 나의 기교이고 나의 종교이다”라고 하였다. 살아서 행복했던 샤갈은 죽어서 천상의 세계 앞으로 나아가 그가 남긴 작품으로 영원의 빛이 됐다.
최선호 -한국경제 매거진
<나와 마을,1912, 61.8*48.9, 종이에 연필, 수채, 과슈>
파리에 나온 샤갈이 처음엔 고갱의 원시적인 생명력에 감화를 받기도 하고,
고호의 정적인 표현 특성에 영향 받기도 했으나, ]
곧 입체파적인 화면 분할기가 시작되어 이 작품을 그린 해부터 3년간 그런 작업 계속된다.
이 작품도 그의 마음 속에 깊이 꿈 비틀거리고 있은
추상의 이미지를 원과 삼각, 사각형의 기하학적 구성을 통해서 평면화시키고 있다.
그러나, 이 작품이 우리 마음을 사로잡는 점은 그러한 화면 분할의 수법과,
나와 마을의 거리를 이렇게 친밀화시켜 보여주는 심정에 의한 또 다른 질서의 힘이다.
그 힘은 소와 나를 같은 원 속에 접근시켜 과거와 현의 나를 일체화시키며,
나의 얼굴빛을 푸른색으로 한 것은 후의 <일곱 손가락의 자화상>과 같이
물리적 중심과 다른 중심을 가진 별세계에 상응하게 하기 위한 필연의 변용이라 할 수 있을 것이다
<
<농민의 생활 , 1925 , 100*81cm 캔버스에 유채 >
나는 다른 어떤 사람들처럼도 되고 싶지 않다.
새로운 세계를 보고 싶다.... 고향이여, 너는 에크스(세잔이 태난 고장)의 일을,
귀를 자른 화가의 일을, 큐빅(立體), 4각, 파리의 일을 들었느냐?
비테부스크여, 나는 너를 두고 간다." 자서전 '나의 생애'에 결별사를 놓고 파리에 다시 온 샤갈 이었으나,
프랑스의 자연미를 알게 됨에 따라 다시 살아나는 것은 고향의 산하였다.
이 작품은 1925년의 여름을 몽쇼베에서 지내면서 아름다운 그 풍광에 자신도 모르게 고향에 대한 그리움을 불러일으킨 것이리라.
말에게 먹이를 주고 있는 농부와 말의 정다운 관계, 그리고 멀리 보이는 주막,
그 주막 앞에 있는 의자에 앉아 담소하는 사람들, 마차를 타고 가는 사람들,
춤을 추는 남녀 등, 꿈결 같은 그리움이 맑게 흐르는 기억의 샘물같이 그려져 있다.
< 두 얼굴의 신부 1927 99*72 캔버스에 유화 >
난 이 그림이 젤 맘에 들었다.
하얀 면사포를 쓴 신부는 얼굴이 둘이다.
왼쪽 얼굴은 몽환적인 분위기 속에서 달을 바라보고 있고,
오른쪽 얼굴의 신부는 또렷한 빛 아래서 커다랗고 붉은 꽃다발을 품에 안고 있다.
1922년 러시아를 떠나 망명길에 오른 샤갈은 베를린을 거쳐 파리에 정착한다.
파리에서 샤갈은 자유와 빛, 그리고 서구 미술계의 인정을 동시에 얻게 된다.
하지만 그의 내면에는 늘 러시아에 대한 향수가 자리하고 있었다.
'두 얼굴의 신부'는 샤갈의 이런 심리를 반영한다.
러시아에서 보낸 과거에 대한 그리움, 그리고 앞으로 살아갈 세계에 대한 설레임과 기대가 그림 속에서 교차한다.
신부 주위의 악사와 동물은 러시아에 대한 기억을 표현한 것이며,
오른쪽 아래에 그려진 여인은 샤갈의 영원한 뮤즈인 아내 벨라다.
샤갈은 이 그림을 벨라에게 바쳤다.
< 도시 위에서 1914-1918 139 * 197 캔버스에 유화 >
우리네 인생에서 삶과 예술에 진정한 의미를 주는 단 하나의 색깔은 바로 사랑의 색이다 -샤갈
< 산책 1917-1918 캔버스에 유채 >
1917년에 러시아 혁명이 일어나, 러시아는 대혼란을 야기하게 된다.
1914년에 세계 제1차 대전이 발발하여 그때 샤갈은 베를린에서 개인전을 끝내고 조국으로 돌아갔다<1917년 페트로 그라드의 미하이로스키 극장에 집결한 시인, 화가, 배우들이 미래의 문화성의 초석을 위하여 샤갈을 미술국장에 추대하였으나, 그는 정치적 위험을 피하여 비테부스크의 벨라 집으로 돌아와 화업에 전심, 사태를 관망했다.
이때 그린 작품 <술잔을 높이 쳐든 이중 초상>이나 <산책>은 이 시기의 사랑에의 찬가이다.
드디어 약탈과 파괴에 멍든 고향의 산하에서 첫딸을 얻은 아내를 넓은 우주 공간에 휘돌리는 이 작품은
매우 대범하게 처리 한 그의 동화적 표현에 의하여 매혹적이다.
그리고 빨강과 초록의 두 계통의 색채로써 그 농담의 변화를 주면서 맑고 커다란 화면을 이루고 있다.
< 비테프스크 위에서 1915-1920 67*92.7 캔버스에 유화 >
1969년 시인 김춘수는 이 그림을 보고 <샤갈의 마을에 내리는 눈> 이라는 제목으로 시를 지었다.
샤갈의 마을에 내리는 눈
김춘수
샤갈의 마을에는 三月에 눈이 온다.
봄을 바라고 섰는 사나이의 관자놀이에새로 돋은 정맥이바르르 떤다.
바르르 떠는 사나이의 관자놀이에
새로 돋은 정맥을 어루만지며
눈은 수천수만의 날개를 달고
하늘에서 내려와 샤갈의 마을의
지붕과 굴뚝을 덮는다.삼월에 눈이 오면
샤갈의 마을의 쥐똥만한 겨울 열매들은
다시 올리브빛으로 물이 들고
밤에 아낙들은
그해의 제일 아름다운 불을
아궁이에 지핀다.
(2011.1.7)
|
No
