원작ㅣ미겔 데 세르반테스 

음악ㅣ루드비히 밍쿠스  

안무ㅣ마리우스 프티파, 알렉산더 고르스키, 로스티슬라프 자하로프

연출ㅣ올레그 비노그라도프  

          나탈리아 스피치나  

무대ㅣ알렉세이 포포프  

의상ㅣ베체슬라프 오쿠네프  

조명ㅣ김승현

구성ㅣ3막 7장

단장ㅣ문훈숙

예술감독ㅣ유병헌

예술고문ㅣ올레그 비노그라도프

수석지도위원ㅣ예브게니 네프

지도위원ㅣ이주리,이준규

“19세기 말의 러시아 발레극장의 이상적인 아름다움이 20세기말에 한국인들에 의해 계승되어 이 세상에 드러났다. ”

‘돈키호테’

경쾌한 웃음과 화려한 무대, 뛰어난 테크닉의 희극 발레

희극 발레를 대표하는 ‘돈키호테’는 화려한 무대와 경쾌한 음악, 강렬한 캐릭터 댄스와 함께 정통 클래식 발레를 한번에 맛볼 수 있는 작품이다.

우리가 알고 있는 ‘백조의 호수’나 ‘지젤’ 등의 전막 발레는 대부분 19세기 무렵 초연된 작품들이다.

이 시기는 낭만발레의 시대로 분류되는 시기로 여성 발레리나를 신비로운 요정으로 표현하기 위해

토슈즈의 사용과 발끝으로 서는 포인트 기법 등의 새로운 시도가 있었다.

클래식 발레에서 없어서는 안될 파드되(pas de deux:2인무)도 낭만주의 시기에 시작된 것이다.

대부분의 작품이 환상적이고 초현실을 표현하고 있어 희극보다는 비극에 가까웠다.

이런 시기에 관객에게 즐거움을 선사해 준 작품이 바로 ‘돈키호테’이다.

세르반테스의 소설 ‘돈키호테’를 원작으로 하고 있는 발레 ‘돈키호테’는 화려하고 유쾌함과 경쾌함이 넘치는 작품이다.

원작의 내용은 퇴역한 늙은 기사 돈키호테가 시종 산초판자와 함께 자신의 이상형 둘시네아를 찾아가며 겪는 무용담이지만,

발레 ‘돈키호테’는 내용이 각색되어 돈키호테의 무용담 대신에 선술집 딸 키트리와 이발사 바질의 사랑이야기가 주를 이룬다.

다채롭고 재미있는 사건이 연속적으로 터질 뿐만 아니라 변화무쌍한 스토리 전개는 흥미진진하여 재미를 더해준다.

고전발레의 아버지 마리우스 프티파에 의해 안무된 이 작품은

프티파가 마드리드에서 활약하던 당시 본 고장에서 익힌 민속무용을 모티브로 하여 루드윅 밍쿠스의 음악과 함께 명랑하고 경쾌한 분위기로 안무되었다.

3막 7장으로 구성된 이 작품은 각 장면마다 볼거리가 즐비하다.

스페인 바르셀로나 광장이 주 무대인 만큼 강렬한 스페인 춤이 끊이질 않는다.

틈틈이 스페인 지방의 다양한 음악과 춤을 엿볼 수 있는데, 그 중에 플라멩코 음악에서도 대표적인 판당고는 캐스터네츠를 손에 든 한 쌍의 남녀가 기타와 노래가 교체되는 반주에 맞추어 추는 춤이다.

그리고 에스파냐 안달루시아 지방의 세비야의 민요인 세기딜랴는 집시의 옷을 입고 캐스터네츠를 울리며 추는 춤이다.

이러한 캐릭터 댄스가 선보여지는 부분에서는 그 특징을 살리기 위해 발레리나들이 토슈즈 대신 캐릭터 슈즈를 신고 춤을 추어 스페인의 분위기를 물씬 풍긴다.

1막에서 빨간 망토를 휘날리는 투우사들의 춤과 탬버린과 캐스터네츠를 든 스페인 여인들의 춤 등 여러 가지 캐릭터 댄스를 볼 수 있다.

2막에서는 선술집 주인과 술꾼이 추는 영국의 전통 무용 지그, 꿈속의 장면에서는 클래식 튜튜와 함께 정통 클래식 발레를 엿볼 수 있는 큐피드들의 춤이 있다.

3막에서는 독립적으로 공연되기도 하는 에스파냐 댄스 볼레로가 등장한다.

그 중 하이라이트는 1막과 3막에서의 바질과 키트리의 그랑 파드되다.

바질이 키트리를 한손으로 들어올려 몇 초간 멈춰 있는 장면과 키트리의 32바퀴의 푸엣테는 관객의 박수를 자아낸다.

때문에 ‘돈키호테’의 주역 무용수는 다른 작품보다 더 높은 수준의 테크닉과 지칠 줄 모르는 파워를 갖춰야 한다.

‘돈키호테’는 무용수들의 춤뿐만 아니라 각 막마다 나오는 조역들의 춤과 마임이 눈에 띈다.

이들은 극 전체의 분위기를 끌고 나가는 막중한 역할을 하고 있다고도 할 수 있다.

이렇듯 다양한 음악과 춤은 자칫 지루하게 느낄 수 있는 전막발레 공연을 흥미와 웃음을 유발하기 때문에 공연이 진행되는 2시간이 짧게 느껴질 것이다.

스페인의 향취를 느낄 수 있는 캐릭터 댄스와 음악

‘돈키호테’를 더욱 돋보이게 해 준 음악을 작곡한 루드윅 밍쿠스는 발레사에서 빼놓을 수 없는 인물이다.

그는 오스트리아 태생으로 1846년 19세의 나이에 발레 작품 ‘파키타’를 작곡했다.

그 후로 그는 20곡이 넘는 발레음악을 작곡했는데 1868년부터 안무가 마리우스 프티파와 작업하면서 발레 음악 작곡에 적극적인 활동을 펼쳤다.

밍쿠스는 1869년 ‘돈키호테’의 초연이 대성공을 거둔 것에 힘입어 체자레 푸니의 뒤를 이어 1886년까지 러시아 황실발레단의 공식 작곡가로 활동하기도 했다.

그의 또 다른 대표작으로는 ‘라 바야데어’를 꼽을 수 있다.

발레와 조화를 이루는 밍쿠스의 음악은 작품을 빛나게 하는 역할을 톡톡히 해낸다.

그의 음악은 청중들로 하여금 일어나 춤추고 싶은 충동을 느끼게 하고 흥겨운 리듬을 흥얼거리게 하는 등 살아있는 객석을 만든다.

그의 음악 속에는 스페인의 집시, 인도의 라쟈, 스페인의 투우사, 인도의 무희가 살아있다고 해도 과언이 아니다.

이러한 그의 음악적 장점이 가장 잘 드러난 작품이 바로 ‘돈키호테’다. 

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