성적인 긴장감, 계급 차이 등을 보여주는 연극적 상황을 부각시켰다"며 "출연진의 섬세한 연기에 승부수를 뒀다"고 설명했다.
수잔나 역은 소프라노 신영옥이 맡고
피가로에는 이탈리아 출신 바리톤 조르지오 카오두로,
백작 부인에는 소프라노 새라 자크비악이 출연한다.
백작 역은 미국 메트로폴리탄 오페라 무대에서 '팔리아치'에 출연한 바리톤 윤형이 맡는다.
미국에서 활약 중인 그는 이번에 한국 관객과 처음 만난다.
케루비노로는 지난해 12월 국립오페라단의 '피가로의 결혼'에서 같은 배역을 맡은 카운터테너 이동규가 나온다.
이온 마린이 지휘하는 코리안심포니오케스트라와 국립합창단이 연주한다.
원명 : Le Nozze di Figaro 작곡 : Wolfgang A. Mozart
연대 : 1785∼6년
음악사상 가장 놀라울 만한 천재, 모짜르트는 6세때부터 작곡을 시작했다고 전해지는 만큼 오페라의 작곡을 11세부터 시작해 오페라만 하더라도 22편을 남기는 신기록을 세웠다.
워낙 많은 작품 중에서 손꼽히는 명작들은
첫째로 <피가로의 결혼>, <돈 죠반니> 그리고 <마술피리> <코지 판 투데>등이다.
모짜르트의 수많은 오페라 중에서도 으뜸가는 걸작인 <피가로의 결혼>은 그 원작이 당시의 파리를 웃음과 풍자로 휩쓸어 프랑스희극의 거장 모리엠 이후의 명작이라고 인기가 높던 보오마르셰의 희곡인 만큼 튼튼한 뼈대와 흥미 깊은 줄거리가 모짜르트의 찬란한 음악과 함께 금자탑을 쌓아올렸다.
< 모차르트 - 피가로의 결혼 서곡 K492 >
1786년에 빈에서 초연된 '피가로의 결혼(Le Nozze Di Figaro)'은
'돈 조반니', '마술피리'와 함께 모차르트의 3대 오페라로 평가되는
오페라 부파(희가극)의 걸작. 프랑스 극작가 보마르셰의 작품을
로렌초 다 폰테가 대본을 쓰고 모차르트가 작곡하였다.
풍자성이 강한 폰테의 대본에 모차르트의 명확한 인물묘사와
절묘한 아리아의 앙상블로 초연 당시 황제가 '브라보'를 외쳤
다는 일화가 전해질 정도로 대성공을 거두고, 현재는 오페라
사상 최고의 걸작으로 인정 받고 있으며, 특히 서곡은
유명하여 단독으로 자주 연주되는 레퍼토리이다.
모차르트 - 피가로의 결혼
3막 편지 이중창
"저녁 바람이 부드럽게(Che Soave Zeffiretto)"
Che soave zeffiretto questa sera spirera
포근한 산들바람이 오늘 밤 불어오네 Sotto I pini del boschetto Ei gia il resto capira 숲의 소나무 아래 나머지는 그가 알거야 Canzonetta sull`aria Che soave zeffiretto 소리맞춰 노래해 포근한 산들바람아
모차르트 - 피가로의 결혼
사랑의 괴로움을 그대는 아는가
「사랑의 괴로움을 그대는 아는가(Vio Che Sapete」
원제는 'Voi che sapete'
케루비노라고 소년시중을 맡은 극중 캐릭터가 부르는 노래
극중 역할은 소년이지만 보통 여자 성악가
4/4박자의 서정적인 칸초네(Canzone)
'사랑의 괴로움을 그대는 아는가' 혹은 '그대는 아는가 사랑의 괴로움' 등의 제목
제목에 괴로움이라는 말이 있기는 하지만 그렇다고 슬프거나 비통한 분위기는 아니고
굉장히 부드럽고 예쁜 아리아입니다.
그대 아세요 사랑이 무엇인지 내 마음에 사랑 간직한 것을 내 마음의 고통 말하리라 내게는 새로워 무엇인지 나의 가슴에 끓는 정열 기쁨이 되었다가 괴로워져 얼었던 이 마음 불같이 타고 또다시 차가워지는 내 마음이여 행복을 찾아 헤매는 나 누구로부터 얻을것인가 한숨과 번민 아 괴로워 떨리는 내 마음 나는 몰라 언제나 편안 못 찾겠네 이러한 고통 달게 받아 그대여 아는가 사랑이 무엇인지, 내 마음에 사랑 간직한 것을
모차르트의 <피가로의 결혼Le nozze di Figaro>
모차르트 오페라 스물두 편 가운데 전 세계에서 가장 사랑받는 작품은 단연 <피가로의 결혼>(1786)이다.
공연 시간이 세 시간, 등장인물이 열한 명이라는 부담에도 불구하고, 빠른 템포로 전개되는 유머러스한 스토리와 음악이 오페라 초심자들에게도 큰 즐거움을 주기 때문이다.
더구나 ‘남편의 바람기와 부부싸움’이라는 소재의 통속성은 오늘날의 TV 드라마들과 다를 바 없어, 대단한 작심(作心) 없이도 가볍게 작품에 접근할 수 있게 해준다. 원래 <피가로의 결혼>은 프랑스 극작가 피에르 오귀스탱 카롱 드 보마르셰(1732~1799)의 ‘피가로 3부작’ 중 제 2부였다.
그렇다면 모차르트는 1부인 <세비야의 이발사>를 빼놓고 왜 굳이 2부를 작곡했을까?
그건 선배 작곡가인 이탈리아의 조반니 파이지엘로(1740~1816)가 이미 1782년에 러시아의 상트페테르부르크에서 <세비야의 이발사>를 무대에 올렸기 때문이다.
오늘날 우리에게는 로시니 오페라로 더 잘 알려진 <세비야의 이발사>지만, 이 로시니의 작품은 파이지엘로 오페라의 리메이크인 셈이다. 남녀관계에 관한 통속극 또는 혁명적 정치극 <세비야의 이발사>에서 이발사 피가로는 젊은 백작 알마비바를 도와 백작이 한눈에 반한 처녀 로지나와의 결혼을 성사시킨다.
늙고 욕심 많은 후견인의 손에서 로지나를 구해내 사랑하는 남자와 결혼하게 해준 공로자이기도 한 피가로는 로지나에게서도 절대적인 신임을 얻는다.
물론 피가로는 이 일로 백작에게서 두둑한 보수를 얻었고, 그의 하인으로 취직하게 된다.
그러나 결혼에 성공하고 나자 ‘사랑의 유효기간’은 곧 속절없이 지나가버리고, 백작은 곧 총각 시절 바람둥이의 명성을 되찾는다.
급기야는 피가로가 결혼하려 하는 하녀 수잔나까지 넘보는 백작. 모차르트의 오페라 <피가로의 결혼>은 이런 기막히고 우스꽝스러운 상황에서 시작된다. 피가로와 사랑에 빠져 결혼을 약속한 수잔나는 백작부인의 하녀. 영리하고 매력적이어서 백작 저택의 모든 사람들에게 사랑받는 처녀다.
1막 첫 장면에서 피가로는 신혼살림을 들여놓을 방의 치수를 재면서 백작부부가 바로 옆방을 내주었다며 좋아하다가, 백작이 흑심을 품고 있다는 수잔나의 말을 듣고 놀란다.
자기 입으로 자랑스럽게 폐지했던 초야권(初夜權: 영지 안의 백성이 결혼할 때 영주가 신랑에 앞서 신부와 동침할 권리)을 부활시켜 백작이 첫날밤에 수잔나를 차지하려 한다는 사실을 알게 되자 이를 갈며 분노에 떠는 피가로. 비극의 주인공들은 병이나 부모의 반대 등의 이유로 사랑을 이루지 못하게 되면 연인의 마음을 제대로 확인해보기도 전에 혼자 멀리 떠나거나 자살을 해 관객의 눈물을 짜낸다.
그러나 씩씩한 희극의 주인공들은 둘이 함께 온갖 거짓말과 속임수, 변장과 사기극을 동원해 관객을 웃겨가며 사랑을 쟁취하고야 만다.
<피가로의 결혼>에서도 피가로와 수잔나는 하인과 하녀들을 동원해 결혼식을 서두르고, 백작부인 로지나와 연대해 갖가지 꾀로 마침내 백작을 무릎꿇게 만든다.
이 3막에서 백작부인과 수잔나가 함께 백작을 궁지에 빠뜨릴 편지를 쓰는 저 유명한 ‘편지의 이중창(Sull'aria)’ 장면이 나온다. 4막에서 한바탕 변장의 소동이 벌어진 뒤, 망신을 당한 백작이 아내에게 사과를 하고 아내가 그를 용서하는 것으로 오페라는 끝난다.
영화 <아마데우스>에서 살리에리는 이 <피가로의 결혼> 마지막 장면을 ‘숭고한 화해와 용서와 평화’라는 말로 극찬하지만 그런 찬사를 들을 대상은 모차르트의 음악일 뿐, 스토리 자체는 결코 진정한 해피엔딩으로 볼 수 없다. 잘츠부르크에서 일자리를 잃고 이리저리 전전하다 빈에 자리 잡은 모차르트가 대본작가 로렌초 다 폰테(Lorenzo Da Ponte, 1749~1838)를 만난 것은 엄청난 행운이었다.
“오페라의 성공은 무엇보다도 대본가에게 달려 있다”고 호언했던 다 폰테.
그의 탁월한 언어감각과 ‘본능에 가까운’ 흥행감각이 없었더라면 음악이 아무리 천재적이어도 그만한 성공을 거두지는 못했으리라는 사실을 모차르트 자신도 알고 있었다. 젊은 시절에 칸트, 루소, 볼테르 등의 영향을 받아 뚜렷한 계몽주의 성향을 지녔던 다 폰테는 모차르트와 쉽게 의기투합할 수 있었고, 모차르트 최고의 걸작 오페라로 꼽히는 <피가로의 결혼>, <돈 조반니>, <코지 판 투테(여자는 다 그래)> 세 편의 대본은 모두 다 폰테의 손끝에서 나왔다.
중창의 비중을 높인 음악적 혁신 <피가로의 결혼>은 이중의 장치를 지닌 작품이다.
그 외피(外皮)만을 본다면 ‘부부싸움의 오페라’라고 할 수 있다.
전편 <세비야의 이발사>에서 그처럼 난리법석을 떨며 갖은 난관을 뚫고 결혼에 성공했던 알마비바 백작과 로지나 커플이 그 속편인 <피가로의 결혼>에서는 마주치기만 하면 서로에게 눈을 치뜨는 전투적인 부부로 등장한다. 그러나 <피가로의 결혼>은 부부관계 또는 남녀관계의 줄다리기를 보여주는 통속극으로 끝나지 않는다.
처음부터 끝까지 서로 속고 속이는 ‘거짓말 릴레이’ 안에는 시퍼렇게 날이 선 계급의식이 숨어 있다.
작품의 외피를 타고 흐르는 성적(性的) 긴장은 그 내면에서 뿜어져 나오는 정치적 긴장과 결국 하나로 연결된다.
보마르셰의 원작 연극 제5막에서 백작을 겨냥한 피가로의 독백은 신분사회의 뿌리를 뒤흔드는 새로운 시민계급의 분노를 집약하고 있다.
“백작, 당신은 절대로 수잔나를 얻을 수 없어! 귀족의 신분, 부, 높은 지위, 품위... 그런 것들을 다 지녔다고 우쭐대지. 하지만 그처럼 다양한 특권을 얻기 위해 당신이 스스로 한 일이 대체 뭐가 있지? 세상에 태어나는 수고말고는 아무것도 한 일이 없잖아!” 이 전복적인 발언에 왕족과 귀족들은 놀라 경기를 일으켰다.
프랑스 군주 루이 16세는 “너무나 끔찍하고 방자한 작품”이라며 즉각 상연을 금지했고, 오스트리아의 요제프 2세 역시 이 작품의 상연을 금지하고 있었다.
그래서 대본작가 다 폰테는 검열의 칼날을 피해가기 위해 이 5막의 독백을 애초부터 빼버리고, 그 대신 세상 여자들을 통째로 비난하는 피가로의 아리아를 삽입했다.
혁명적인 사상을 담은 작품을 단순히 남녀가 대결하는 통속극인 양 포장한 셈이다.
그러나 이미 1막에서 유명한 아리아 ‘나비는 이제 날지 못하리(Non piu andrai)’를 부르는 피가로는 표면상으로는 백작의 방자한 시동(侍童)인 케루비노를 조롱하지만 실제로는 백작을 비롯한 귀족계급 전체에게 날카로운 분노의 화살을 겨눈다.
백작부인인 로지나 역시 원래 귀족이 아닌 시민계급 출신이기 때문에, 오페라의 4막 ‘정원의 밀회’ 장면에서 로지나가 하녀 수잔나와 옷을 바꿔 입고 백작을 골탕 먹인다는 설정은 무엇이든 멋대로 하는 귀족계급의 전횡에 대한 시민계급의 통쾌한 보복으로 해석할 수 있다. 오페라 <피가로의 결혼>은 음악적인 면에서도 혁신적인 작품이다.
1775년에 모차르트가 작곡한 <가짜 정원사(La finta giardiniera)>에서는 총 28곡 가운데 23곡이 솔로 아리아였으나, <피가로의 결혼>에서는 29곡 중 솔로 아리아와 중창이 거의 반반의 비중으로 나뉘어 있다.
등장인물들이 속내를 드러내며 줄거리를 발전시켜가는 중창부에 비중을 둠으로써 음악을 훨씬 복잡하고 풍요롭게 만든 것이다.
이전의 오페라에서 ‘아리아’란 레치타티보와는 달리 극의 흐름을 끊을 수밖에 없었지만, 모차르트와 다 폰테는 <피가로의 결혼>에서 아리아들도 극의 내용을 자연스럽게 이어갈 수 있도록 하는 세련된 기교를 발휘했다. 모차르트는 파이지엘로의 로지나가 불렀던 1막의 E장조 카바티나를 모방해 <피가로의 결혼>에서 로지나의 2막 아리아 ‘사랑의 신이여, 위로해주소서(Porgi, amor)’를 같은 조성과 같은 템포(라르게토)로 설정하고, 파이지엘로와 마찬가지로 클라리넷과 파곳으로 반주하게 했다.
그러나 이런 노력에도 불구하고 <피가로의 결혼>이 1786년 빈에서 초연됐을 때, 몇 해 전 파이지엘로의 <세비야의 이발사>에 그토록 열광했던 빈 청중의 반응은 냉담하거나 미적지근할 뿐이었다.
그나마 가장 인기가 있었던 부분은 케루비노가 창문에서 뛰어내리기 직전에 수잔나와 함께 부르는 듀엣이어서, 초연 때 케루비노는 (앙코르 때문에) 어쩔 수 없이 연달아 두 번 창문에서 뛰어내려야 했다. 다행히도 이듬해 모차르트를 초청한 프라하의 청중은 <피가로의 결혼>의 절묘한 희극적 오케스트레이션에 감탄할 수 있는 음악적 안목을 지니고 있었다.
씹을수록 깊어지는 이 음악의 맛을 놀랍게도 그들은 첫술에 알아보았던 것이다. 어쨌든 <피가로의 결혼>은 미처 들어보지 못하고 죽기에는 너무 억울할 정도로 아름다운 노래들이 도처에 깔려 있는, 걸작 중의 걸작이다.
이 글을 쓴 이용숙은 음악칼럼니스트이자 전문번역가로 일한다. <오페라, 행복한 중독>, <춤에 빠져들다>, <지상에 핀 천상의 음악> 등의 저서와 <천년의 음악여행>, <음악이 들린다 클래식이 보인다>, <책상은 책상이다> 등의 역서가 있다.
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