뒤로 젖혀진 얼굴, 아래로 내리깐 두눈, 듣기 민망한 무슨 신음 소리가 나올듯 살짝 벌어진 입술, 드러난 가슴, 영락없는 성적 쾌락을 누리는 여인의 모습을 보여준다.
여자는 승리의 희열을 느끼듯, 남자의 잘린 머리를 들고 있다.
유딧이 어떻게 이런 성적인 이미지로 재현되었을까.
클림트의 <유딧과 홀로페르네스>는 액자에 분명히 그 이름이 새겨져 있는데도 1905년 베를린에서 <살로메>라는 이름으로 전시되었다. 살로메는 유디트와는 정반대되는 여인으로 <신약 성서>에 서 세례 요한의 목을 베어오로록 의붓아버지 헤롯왕 앞에서 요염한 춤을 춘 여인이다. 클림트의 유디트 모습에서는 성인을 죽음으로 몰고 간 팜므 파탈, 살로메라고 생각할 수 밖에 없을 것이다.
그런데 실제 19세기 중반부터 유디트는 원래 애국적이며 영웅적인 여자의 관점에서 벗어나기 시작했다.1840년 프리드리히 헤벨은 연극에서 유딧을 세속의 평범한 여인으로 묘사했다. 유딧과 사별한 남편 므나세가 성불구자였기 때문에 유딧이 적장인 홀로페르네스에게 성적 매력을 느꼈다는 것이다.헤벨에 따르면 유딧은 홀로페르네스를 유혹했지만 마치 그에게 강제로 능욕당한 듯 사건을 꾸몄다는 것이다. 그러고 나서 복수하기 위해 목을 베어버렸다는 해석이다.이때 부터 서양 예술사에서는 정숙한 유딧이 갑자기 남자와 잠자리를 같이한 후 죽음에 이르게 하는 '팜므 파탈'로 변신하고 말았다.
정신분석학자 프로이트는 헤벨의 해석에서 한 걸음 더 나아가 처녀성을 앗아간 남자게에 복수하기 위해 그의 목을 벤다는 것은, 바로 그를 거세시킨다는 의미를 지닌다는 것이다. 그렇기 때문에 헤벨은 유딧을 본래의 텍스트에서 떼어내어 악녀로 둔갑시킨지도 모른다
이렇게 남성의 입장에서 새롭게 해석된 클림트의 유딧은 성적 만족을 채웠든, 만족을 준 남성을 제거해 어떤 우월감을 느꼈든, 새도매저키즘이 섞여 잔뜩 도취된 모습이다. 클림트는 바로 헤벨과 같은 맥락에서 여성 안에 팜므 파탈의 특성이 내재하는 것이 곧 여성의 영원한 진리라고 보고 있다. 그렇게 볼 때 유딧이나 살로메나 마찬가지 일 수 있다는 것이다
- 홍진경 저 인간의 얼굴 그림으로 읽기 중
아멜리 주커칸들 부인 초상(Portrait of Amalie Zuckerkandl), 1917년
주커칸들가와 클림트는 작가이자 비평가였던 베르타 주커칸들을 통하여 두터운 친분을 가지고 있었다.
베르타 주커칸들의 동서인 아멜리 주커칸들을 그린 이 초상화는 이르면 1913년 또는 1914년에 의뢰 받은 것으로 추정 된다.
본 작품은 클림트가 1917년 즈음에 작업 한 것으로 알려져 있었으나
아델레 블로흐 바우어 부인의 초상Ⅱ과 유지나 프리마베시를 위한 습작들은 본 작품과 매우 흡사한 화법을
띄고 있는 것을 미루어 보아 두 작품과 동시에 작업 되었음을 확인 할 수 있다.
제 1차 세계대전 중, 아멜리는 의사였던 남편을 따라 렘버그로 떠나 그곳에서 간호사 활동을 한다.
이런 연유로 클림트는 그녀가 떠난 1914년부터 작품 진행을 중단하게 된다.
미완성 이기는 하나 작품에서 볼 수 있듯 클림트는 아멜리가 의자에 앉은 모습을 그리려고 구상했었다.
구성적인 면에서 클림트는 1907년 완성된 아델레 블로흐 바우어 부인의 초상Ⅰ을 인용하고 있으나
아멜리의 초상화에서는 금을 아끼고 대신 밝은 녹색과 노란색을 사용했다.
아델레의 초상화에 많이 사용된 기하학적인 무늬 대신으로는 꽃 무늬를 사용하려던 것으로 보인다.
그녀의 얼굴과 어깨까지는 완벽히 완성된 상태이며
그녀의 하얀 피부는 어두운 색깔의 머리칼과 목 뒤로 묶은 레이스 목걸이와 강한 대조를 이루고 있다.
이 작품의 포인트는 밝게 빛나며 관람객을 똑바로 응시하고 있는 그녀의 두 눈이다.
그녀의 어깨는 아무것도 걸치지 않은 채로 검은 테두리에 둘러 쌓여 있다.
작품의 배경은 녹색으로 점철되어 있고 그녀의 드레스와 숄도 클림트의 능수능란한 스케치로
본 작품을 채우고 있다.
아담과 이브
아담은 눈을 감고 있다.
눈감음은 잠, 무력감, 패배, 죄의식 그리고 죽음을 의미한다. 갈비뼈를 내어준 그는 지쳐서 잠이 들었다. 어쩌면 갈비뼈를 내어주기 위해서는 잠이 들어야 할지도 모른다. 여자가 태어나는 것이 바로 이 순간이다.
환한 금발과 하얀 피부를 드러낸 이브는 아직 그려지지 않은 오른손과 아네모네 꽃더미에 파묻힌 발, 늘어진 머리카락에 가려진 어깨를 제외하고는 전신을 드러낸 채 정면을 향해 당당하게 서 있다. 그녀의 표정은 순진무구함 그 자체이고, 나신인 것을 조금도 부끄러워하지 않는다.
- 신성림, <클림트, 황금빛 유혹> 중에서
전시장에는 없는 클림트의 대표 그림이다.
[키스]
여자는 눈을 감고 기다린다.
꽃이 가득한 들판에 무릎을 꿇고 남자의 목에 팔을 둘러 매달린 채 기다리고 또 기다린다.
언제부터 그 자세로 기다려 왔는 지, 도대체 언제까지 기다려야 하는 지,그런 것은 아무래도 좋다.
오랜 기다림의 자세를 풀지 않은 여자가 기다리고,기다리고,또 기다린다.
여자는 무엇을 기다리는가.
남자의 두 손이 여자의 고개를 붙잡고 비스듬히 돌려도, 남자의 마른 입술이 뺨에 닿아도,여자의 기다림은 끝나지 않는다.
기다림이 키워낸 황금빛 덩굴이 여자의 발목을,종아리를,무릎 안쪽을 휘감으며 들판 전체로 퍼져나가
마침내 그녀 자신이 들판에 솟아오른 커다란 꽃나무로 변해가도, 여자는 눈을 감고 온몸을 내던져 기다리기만 한다.
기대감의 표현인 듯 반짝이는 꽃과 별, 그 속에서 여자의 마음이 기다림의 탑을 만들어 간다.
모든 것을 잊고 사랑의 상념도 잊고,매달려 있는 남자도 잊고, 그러다 기다림을 시작한 자신의 욕망은 물론이고 자신의 존재마저 잊어 버린다.
오직 기다림만이 남은 그 여자의 세계, 그 세계를 둘러싼 황금빛 안개는 여자가 시간과 공간을 잊고 낯선 꿈에 잠긴 채 몇 십년을 보낼 수 있도록 도와 준다.
- 신성림, <클림트, 황금빛 유혹> 중에서
[ 철학 ]
멀리서 희미한 빛을 발하는 별들로 깊이를 더하는 막막한 우주.
그 우주가 뿜어내는 안개 위로 잠든 것처럼 보이는 육중한 존재가 솟아 오르고 있다.
당시 상징주의 화가들이 즐겨 다루던 스핑크스 처럼 보인다.
스핑크스의 옆으로 나체의 인물들이 혼돈에 휩싸인 채 뒤엉켜 있다.
자세히 들여다 보면 이들은 연령별로 나누어 표현된 인간 유형이다.
이무 근심없는 유년기, 부둥켜 안고 있는 젊은 연인,
이들을 기다리고 있는 것은 쾌락과 고통,노동과 출산,사투를 건 싸움.... 한마디로 존재의 고통이다.
그리고 이 고통의 절정에 해당하는 노년은 생기를 잃고 시들어 가는 회색으로 표현하였다.
깊은 허공 속에 뒤엉켜 정처없이 떠 다니는 맹목적 육체,이것이 인간이다.
- 신성림, <클림트, 황금빛 유혹> 중에서
[ 의학 ]
<철학>과 마찬가지로 세기말의 음산한 분위기 속에서 다양한 유형의 인간 군상이 그림 오른쪽을 가득 채우고 있다.
왼쪽으로는 마치 물 속을 둥둥 떠다니는 시체처럼 자의식이나 자발성이 느껴지지 않는 여인의 나신을 볼 수 있다.
자연에 속수무책으로 방치된 인간 운명을 보는 듯하다.
이 자연은 자애로운 어머니로서의 자연도 아니고 인간이 정복해서 통제할 수 있는 자연도 아니다.
무지막지하고 거대한 자연, 그 자연의 횡포 앞에서 인간은 무기력하게 부유하고 있다.
점차 흐려지는 여자의 발 언저리에 어린아이가 얇은 베일에 쌓여있다.
흔히 아이는 희망적인 미래를 상징하지만, 등을 돌린 이 아이에게는 희망보다는 고통이 느껴진다.
그리고 우리를 내려다 보는 여인, 건강한 여신이라기 보다는 에로틱한 복수의 여신처럼 보이는 히게이아가 있다.
우뚝 서서 위에서 아래로 내려다 보는 시선 때문일까.
여신이 그림 속에서 거대하게 솟아오르는 느낌이다.
그녀를 히게이아로 보는 징표는 뱀과 접시이다.
원래 히게이아는 뱀인데 여성의 모습으로 자신을 드러낸다.
그녀는 뱀에게 접시에 담긴 물을 먹이고 있는데,이것은 레테의 강물이다.
그런데 레테의 강은 죽은 자가 죽음의 세계로 들어서기 전에 마시는 물,망각의 강물이 아니던가.
또다시 클림트는 건강의 여신의 삶이 아닌 죽음과 묶어 놓았다.
삶과 죽음, 요동치는 생명 에너지와 개체의 소멸,차오름과 기움 사이로 레테의 강이 흐른다.
클림트는 <의학>에서 의학을 죽음에서 해방시켜주는 학문으로 찬양하지 않고,
등장인물 역시 질병을 극복하고 죽음에 맞서는 당당한 모습으로 다루지 않았다.
그림 왼편의 여인, 그녀는 죽음의 강 위를 떠돌며 은산한 춤을 춘다
- 신성림, <클림트, 황금빛 유혹> 중에서
[ 법학 ]
음산한 분위기의 그림을 가득 메우고 있는 것은 벌거벗은 노인과 그 주위에 자리잡은 세 여인이다.
노인은 마치 심판장에 불려간 죄인인 듯 두 팔을 뒤로 모으고 고개를 숙이고 있고,
문어를 연상시키는 어떤 존재가 그를 휘감듯 둘러싸고 있다.
사실적으로 묘사된 노인의 몸은 고통스러운 죽을을 암시한다.
오인을 둘러싼 세 명의 여자는 죄악에 대한 달콤한 유혹과 이에 복종하고픈 욕구를 상징하는 듯 하다.
이 그림이 <법학>인 이상 죄에 대한 유혹이나 죄인과 함께 정의와 심판도 등장하기 마련이다.
그림 위쪽에서 천사의 호위를 받고 있는 정의 의 여신은 아주 먼 세계에서 벌어지는 일인양 내려다보며 심판을 내리고 있다.
아무리 보아도 죄악과 유혹에 비해 정의의 자리는 좁아 보인다.
정의의 여신이 세명의 여인보다 작게 그려진 탓인데 이것은 현실 속에서 더 큰 힘을 발휘하는 죄의 권능을 강조하기 위해서인 듯 하다.
정의의 현실적 형태라 할 '법'은 여신의 뒤로 작게 그려진 남자들로 대변되는데,
이들의 모습 역시 죄인과 유혹적인 세 여인에 비해 너무 작게 그려져 있어서 위풍당당한 법의 권위를 발산하지 못한다.
- 신성림, <클림트, 황금빛 유혹> 중에서
[ 다나에 ]
그녀는 혼자 있다. 혼자이긴 하지만 외로운 것 같지는 않다.
태아처럼 웅크린 자세로 눈을 감고 있지만 잠든 것 같지는 않다. 그녀는 무언가에 몰두하고 있다.
발그레한 볼, 벌어진 입술, 드러난 우윳빛 유방, 오른 손은 길쭉한 것을 쥔듯한 형상이고 왼손은 그녀의 은밀한 곳으로 사려졌다....
그렇다. 그녀는 사랑을 나누고 있다. 혼자서, 눈에 보이지 않는 남자와,신들 중의 신과.
옛날 이야기다.
먼 옛날 아직 신들이 이 땅에서 쫓겨나기 전의 이야기.
풍요와 관대함으로 아크리시오스가 펠레폰네소스 반도의 아르고스를 통치하던 때였다.
평화로운 나라, 순한 백성들, 아름다운 아내. 그야말로 천국이 따로 없을 정도로 아무런 근심없이 행복하던 아크리시오스는
자신이 아들을 가질 수 없으며, 손자에게 살해당할 것이라는 신탁의 예언을 듣게 된다.
두려워진 그는 사랑하는 딸 다나에를 사나운 개들이 지키는 탑에 가두어 버렸다. 남자들이 그녀에게 접근하는 것을 막기 위해서였다.
그러나 다나에를 가둔 청동탑이 아무리 견고하고 쇠창살이 아무리 튼튼해도, 신의 눈길을 막을 수는 없었다.
특히 그 신이 아내 헤라의 질투를 피해 여기저기 연애행각을 벌이던 바람둥이 신 제우스라면 말이다.
제우스는 다나에의 매력에 푹 빠졌고, 황금비로 변해 그녀와 사랑을 나누었다.
그후 다나에는 뒷날 영웅이 되는 아들 페르세우스를 잉태하게 되었다.
이 그림은 다나에가 제우스와 사랑을 나누는 장면을 다루고 있다.
다나에 이야기는 서양 미술사에서 고전적으로 다루어지는 소재 중의 하나이다.
이 그림 중에는 '황금비'의 이미지를 재회와 결부시켜 다나에를 물질적 탐욕의 화신으로 묘사한 것도 있고,
그녀가 남자를 모르는 처녀였다는 점에 착안하여 순수의 전형으로 묘사한 것도 있다.
리하르트슈트라우스는 <다나에의 사랑>이란 오페라를 만들기도 했다.
하지만 그 누구도 클림트처럼 다나에게 제우스를 맞아들이는 순간의 감각적이고 관능적인 만족감을 포착한 적은 없다.
태아처럼 웅크린 다나에의 자세만이 그녀가 이 기이한 성교로 영웅 페르세우스를 잉태하게 됨을 암시할 뿐,
그림 속에 신화적 배경이나 사건 전개를 지시하는 부분은 하나도 없다.
그림은 오직 신들의 신인 제우스의 정액,
인간의 그것과 달리 황금빛으로 빛나는 생명수를 다나에가 풍만한 넓적다리 사이로 받아들이고 있는 순간만을 클로즈업했다.
그래서일까. 황금빛 폭포수처럼 쏟아지는 다나에의 도취는 영원히 지속될 것 같다.
하늘에서 떨어지는 폭포수처럼 여인을 휘감는 유혹.
몸의 일부를 가리는 엷은 비단은 그녀가 온몸을 내던져 뛰어든 강렬한 쾌략의 물결인 양 부드럽게 일렁인다.
여인은 몸을 내맡기고 꿈 같은 세계에 잠겨든다.
앞으로 다가올 죽음을 감수한, 혹은 죽음의 도래 자체를 잊은 저 도취!
신화 속 여주인공은 완벽하게 새로 태어나는 순간이며,
황금빛이 깊은 곳에서부터 출렁이며 솟아오르는 관능의 색으로, 반짝반짝 빛나는 황홀경의 색으로 태어나는 순간이다.
이쯤되면 쾌락은 어떤 행위의 단순한 보상정도가 아니라 그 자체로 성스런 경험이 된다.
아마 누구도 이토록 적나라한 장면에 이만큼의 신성을 부여할 수는 없을 것이다.
이것은 부분적으로 신화적 소재와 금색 덕분이다.
장식과 금의 적절한 사용으로 자칫 잘못하면 퇴폐적인 느낌만을 줄 장면에 성스러움이 부여된 것이다.
하지만 이 그림이 세속적인 관능의 세계에 머무르지 않을수 있었던 이유는 남자가 그림 속에서 사라졌기 때문이다.
<다나에>에는 성적 도취에 온 몸을 내던진 여자만 있다.
신화에 입각해서 보면 그녀의 도취가 제우스의 승리를 온몸으로 보여주는 것이 되겠지만,
신화의 흔적을 기억에서 지워버리면 남자는 사라지고 오직 여자만 있는 성교 장면이다.
- 신성림 ' 클림트, 황금빛 유혹
동일한 제목의 <물뱀 2>는 같은 시기에 그려졌지만 크기가 훨씬 크고, 세로로 긴 <물뱀 1>과는 달리 가로로 긴 형태이다.
<물뱀 2>에서도 해초처럼 물의 움직임에 따라 흔들리는 여성의 몸이 보는 이의 눈을 사로잡아 버린다.
<물뱀 1>에서는 사랑이나 욕망의 방향이 다시 자신에게 되돌아오는 거울의 폐쇄성을 통한 장식적인 에로티시즘의 극치다.
<물뱀 2>에서 여인과 물은 출렁이는 생명의 움직임을 통해 관능적으로 결합했다.
죽음은 삶의 짙은 그림자와 같다 그래서인지 태어나고 성장하고 늙어가는 과정을 한 그림에 담은
<여인의 세단계>에서 자꾸 죽음의 그림자를 느끼게 된다.
그림 중앙에 한 인물의 세 시기라고 볼 수 있는 세여인이 영기에 둘러싸인 채 서있다.
이들을 둘러싼 영기가 만들어낸 기둥을 제외하면 그림 전체는 텅 빈 공간이 지배하고 있다.
여인이 살아가면서 겪을 위험을 암시하는 듯하다. 또 한가지 특이한 점은 그림 속의 세사람 모두가 아무것도 바라보지 않는 다는 것이다
추하게 비틀린 육신을 그대로 드러낸 채 옆으로 서있는 노파의 얼굴은 길게 늘어지 회색 머리카락과 얼굴을 덮은 왼손 때문에 보이지 않는다.
노파의 몸이 향하고 있는 쪽에 아이를 품에 안은 젊은 여인이 서 있다.
둘 다 벌거벗고 눈을 감은 채다. 잠이 든 것일까
그들은 꿈꾸는 자의 표정을 하고 있다
그런데 곱슬머리에 분홍빛 뺨을 가진 아이는 잠결에도 엄마의 가슴을 찾아내는 동물적인 본능을 보여준다.
아이가 눈을 감음은 꿈을 꾸기 때문이 아니라 세상을 헤아려 보지 못하기 때문이다.
꿈은 아이가 아니라 젊은 엄마의 몫이다. 노년의 슬픔 다위는 아예 눈감은 채 외면하는 젊은 여인은 품에 안은 아이와 자신의 꿈만 바라본다.
살아있는 존재는 늘 죽음을 의식한다.
어쩌면 삶의 순간마다 변형된 형태로 개입하는 죽음의 이미자 혹은 예감은 죽음 그 자체보다 더 무자비할 지도 모른다.
그리고 잠은 우리가 일상에서 경험하는 '가상적' 죽음이다.
하지만 삶은 그 짧은 죽음 앞에서 무력하게 물러가지 않고 꿈을 꾼다.
꿈은 가상적 죽음에 생명력이 개입하는 한 방식. 죽음과 삶 사이를 떠도는 환영이다
인생을 세 단계로 나누어 묘사한 그림은 미술사 속에서 쉽게 찾아볼 수 있다.
그것들은 대개 사춘기소년/ 성인/ 노년의 도식이다.
이런 그림들은 결국 인생의 무상함을 느끼게 만든다는 점에서 동일하지만 성장에서 소멸로,
순수함에서 탐욕스러움으로, 무지에서 지성으로, 건강함에서 병과 쇠약함으로 구체적인 묘사 내용을 달리한다.
이런 단계를 구현하는 주체는 모두 남성이고, 그들은 대개 정명을 응시하는 모습이다
그런데 클림트는 삶의 단계를 구현하는 주체를 여성으로 바꾸어 놓았다.
인생의 세 시기조차, 아기(유년기)/ 젊은 엄마/ 노인으로 변형시켰다.
그렇다고 남성적인 요소가 완전히 사라진 것은 아니다.
여인을 둘러싼 길쭉한 형태의 영기는 남성의 지배를 암시하며, 그들이 아무것도 바라보지 않는다는 점은 그들의 수동성을 강조한다.
왜 여성의 삶이 남성의 지배를 받는가. 클림트가 여성의 나이를 단순히 자연스런 시간의 흐름으로 보지 않았기 때문이다.
남성의 나이는 상대적 의미가 전혀 개입함이 없이 물리적 시간의 지배를 받는다.
반대로 여성의 경우 생물학적 재생산과 성적 매력이 더 중요하게 작용한다.
클림트나 당대 남성들에게 성적 매력을 상실한 여인은 이미 죽은 존재였다.
남성 노인들은 오랜 세월을 겪은 심오한 영혼과 깊은 통찰력이 육체의 상실을 어느정도 보상해 주는 것으로 묘사되지만,
여성 노인들은 이주으이 상실을 보상해 줄 어떤 성과물도 없이 퇴락한 모습이다.
그림 속 늙은 여인을 보라. 그녀는 생명 자체의 상실보다는 성적 매력의 상실을 한탄한다.
결국 <여인의 세 단계>의 인물들은 각각 여인이 성을 자각하기 이전/ 성에 눈뜨고 향유하는 시 기/ 성적 매력을 상실한 시기를 대변한다.
늙음과 젊음의 대조는 젊은 여인과 늙은 여인의 묘사 방식을 통해 강조되고 상징화되었다.
젊은 여인은 장식 속에 융합되어 있다.
그녀의 몸을 살짝살짝 가려주는 베일이나 선들의 신비로운 뒤얽힘은 인생의 미완성과 미지의 어느 부분을 상징한다.
삶을 시작하는 자의 앞에 놓인 무한한 가능성과 예측하지 못할 변화도 더불어서 말이다
반대로 절망에 빠진 노파의 주름 깊은 몸은 자연주의 기법으로 그려진 배경과 확연히 구분된다.
몸을 가리거나 신비스런 장식이 개입할 여지가 없다.
고통스러울 정도로 사실적이고 생생하게 묘사된 늙음은 삶의 마지막 단계가 완고하고 고집스럽고,
변화가 없이 진행되고 있음을 시사한다.
게다가 노파는 젊은 여인처럼 정면을 향하는 것이 아니라 옆으로 돌아서서 얼굴을 두 손으로 가림으로써 꿈꾸는 일이 불가능함을 보여준다.
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