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가야금   내가 가야금이란 악기를 처음 접한 것은 육아휴직중 어느 교회에서 연 지역주민들을 대상으로 한 문화강좌에서였다. 보통의 교회가 교회건축을 위해 많은 돈을 쓸때 그 교회에서는 문화센타를 열어 영어,한자,기타,장구,십자수,수지침등등을 가르쳐 주었다. 지역주민들에게 교회를 개방한 것이다. 교회건물이란건 아파트 상가 4층을 찔끔찔끔 세 얻은게 전부였다. 강사는 거의가 교회 성도였는데 수준도 높았다. 가야금 강사는 EBS 강의를 한동안 맡았던 분이셨다. 학교 음악교육에 우리음악 비중이 날로 늘어가고 대부분의 젊은 선생님들은 장구를 다루는데 그때까지 나는 장구를 다루지 못해 휴직기간중 여기저기 알아보다 조금 손에 익을 때쯤이었다. 국악기에는 서양악기에서 맛볼 수 없는 끈끈한 가슴저릿거리는 재미가 있고 다른 것 뭐 없나 할 때 쯤이었다. 그때까지 가야금이란 사극에서 기생들이 연주하는 악기 쯤으로 알고 있었고 황병기씨 이름정도 알고 있을 때였다. 국악선교단을 만든다고 거의가 그 교회성가대 사람들이었는데 꼽사리로 끼어 배웠다. 현으로 이루어진 어느 악기나 처음 배울 때는 손톱밑이 물집이 잡히고 터지고 굳은살이 박힌다. 가야금도 마찬가지이다. 손톱밑이 쓰리고 피가 맺힌다. 하지만 비교적 어렵지 않게 배울 수 있는 악기인 것 같다. 피아노는 1년을 배워도 발전이 눈에 잘 안나타나지만 가야금은 1년을 투자하면 보통의 동요나 민요 곡은 연주가능하다. 물론 전문가의 경지는 그 깊이가 끝이 없지만 말이다. 악기도 피아노에 비하면 비싼 편이 아니다. 많은 집들이 피아노를 구비하고 있는데 국악기를 두고 있는 집은 참 드물다. 장구나 북 꽹과리는 설령 있다해도 집에서 연습도 못해볼 악기이니 그냥두고 가야금은 한국민들이 좀 배워서 피아노만큼 보급되었으면 싶다. 이 고귀한 악기가 어쩌다 술기운이나 북돋우는 악기로 인식 되어졌는 지 정말 모르겠다. 여럿보다는 둘이 둘보다는 혼자 있을 때가 더 어울리며 마음을 다스리는 악기인데 말이다. ♣한국의 악기..가야금 가야금이란 ♣성금연류 굿거리듣기 굿거리듣기 ♣침향무 침향무 ●침향이 무슨 뜻일까? 경희대 주강현교수의《우리 문화의 수수께끼 (한겨레신문사, 1996)》에 보면 <매향의 비밀 문서를 찾아라>라는 작은 글 이름으로『침향』을 잘 다루고 있다. "...... 이렇듯 수많은 사람들의 비밀스런 서원이 담겨져 있는 매향비(埋香碑)... 글자 그대로,향을 묻 고 미륵 오기를 기원하면서 세운 비문이다... 바닷물이나 개펄에 오랜 세월 향나무를 담가서 침향 이 되면, 강철 같이 단단해져 두드리면 쇳소리가 난다. 충남 당진의 기지시 줄다리기에서 해마다 비녀목을 수렁에 담가두었다가 꺼내 쓰는 이유도 같은 이치다. 수천 명이 줄을 당겨도 암줄과 숫줄 을 이어주는 비녀목이 부러지는 경우가 없었다... 향 자체의 비밀도 살펴볼 필요가 있다. 사찰에서 피우는 향은 늘 그을음이 생기므로 해마다 불상을 닦아주어야 한다. 그러나 침향은 그을음이 없어 귀하게 친다. 침향은 약재로도 쓰인다. 부적에 영험이 있다고 믿듯이, 어떤 과학성보다는 침향 성 의 신성성에 기대어 고급 약재로 인정된 것 같다. 침향이 얼마나 소중한 것이었던가는 사리함에서 잘 드러난다... 옥함을 열면 사리와 직접 닿는 부분은 침향으로 되어있다... 개펄에 묻어둔 향목은 침향이 되면 물 위로 떠오른다고 한다. 이무기가 천년이 되면 용이 되어 승천하듯이, 단순한 향목도 침향이 되면 '승천'한다. 미륵하생을 기다리는 민중들에게 침향의 상승은 바로 새로운 세상의 떠오름이 아니었을까. 매향비는 강물과 바닷물이 합수하는 개고랑에서 미륵을 기다리며 집단적으로 서원하던 당대 민중들의 장엄, 그 자체를 웅변해 주고 있다..." ●황병기의 침향무(沈香舞) 주옥같은 창작 가야금 곡을 발표해서 음악애호가들의 귀를 국악으로 돌려놓은 황병기, 그는 이 시대의 대표적인 작곡가이며 가야금연주자로 손꼽힌다. 1963년 가야금독주곡 <숲>을 작곡하여 창작 가야금 곡의 새 장을 연 이후 새로운 조현법과 주법을 사용한 <침향무>를 발표하여 큰 반향을 일으켰다. 황병기의 학력은 가야금과는 전혀 무관하다. 경기고등학교와 서울대학교 법과대학을 나온 그의 학력 어디에서도 가야금과의 연관성은 찾기 어렵다. 그러나 중학교 때부터 국립국악원에서 김영운, 김윤덕, 심상건과 같은 당대의 가야금 명인들로부터 가야금을 배웠고 전국 국악콩쿠르에서 2회나 최우수상을 탄 경력이 있다는 것을 알게되면 의문은 사라지게 될 것이다. 6.25 동란의 어려운 시기에 부산으로 피난을 내려와 가야금을 배운 인연으로 서울대학교 법과대학을 졸업하고도 전공과는 거리가 먼 음악대학 국악과 강사가 되므로써 가야금과 함께하는 그의 여정은 화려하게 꽃피게 된다. 한국인 최초로 해외에서 레코드를 출반하여 미국의 오디오지 '하이파이 스테레오'로부터 "현대인의 정신을 해독시키는 음악"이라는 평을 받은 그의 경력은 다채롭다. 1965년 6개월간의 미국 순회연주, 74년 3개월간의 유럽 순회연주, 그 리고 86년 미국 카네기홀 독주회 등 수많은 연주회와 한국과 미국에서의 레코드 취입을 통해 가야금의 아름다움을 국내외에 알렸고 그러한 공로를 인정받아 65년에 국악상, 75년에 한국영화음악상, 92년에 중앙문화대상을 수상하였다. 새로운 음의 세계를 추구하면서도 우리다움을 잃지않은 그의 음세계에 관해 그는 조선일보와의 인터뷰에서 이렇게 이야기한다. "서양음악이 벽돌이라면 동양음악은 소리 하나 하나를 정원석에 비유할 수 있습니다. 서양곡은 벽돌을 쌓아가듯이 작곡하지만, 동양곡은 정원에 돌을 배열하는 기분으로 만들지요. 돌 하나 하나의 모습, 즉 소리 하나 하나가 어떻게 오묘하게 변하는가에 귀가 열려야 우리음악의 묘미를 알 수 있습니다." 그가 말하는 소리 하나 하나의 오묘한 변화는 전통음악의 농현과 퇴성 그리고 전성과 추성 등의 주법에서 얻어지는 미묘한 음의 변화와 그로 인한 곡선의 부드러움과 맥을 같이한다고 볼 수 있다. 새로운 음의 세계를 추구한 <침향무> 전통에 뿌리를 두면서도 새로움을 추구하는 그는 조선조 후기음악에서 벗어나려는 시도로 <침향무>를 작곡하였는데 '신라 무용인들에게 작곡을 위촉받았다면 어떻게 쓸 것인가'라는 생각을 바탕으로 만들었다고 한다. 74년에 작곡된 <침향무>는 새로운 조현법과 주법에 의한 이국적이면서도 환상적인 분위기 때문에 발표당시에 큰 반향을 일으켰다. 기존의 가야금산조와는 다른 새로운 음계를 선보인 <침향무>는 1장에서는 전통적인 장단과 선율로 동양화와 같은 깊이 있고 명상적인 분위기가 펼쳐지고 2장에서는 분산화음으로 서역의 이국적인 정취를 불러일으킨 후 오른손의 스타카토를 반주로 왼손에 의한 서정적인 가락이 노래하듯이 흐른다. 3장에서는 이 곡의 제목에 나타나듯 침향이 서린 속에서 춤을 추는 듯한 분위기의 휘모리 가락이 왼손의 화음을 타고 환상적으로 전개된다. 정열적으로 진행되던 선율이 갑자기 멈춘 다음 이어지는 트레몰로는 이전까지는 시도되지 않았던 새로운 연주법으로 피아니시모에서 포르테로 점차 커지며 긴장감을 주다가 다시 피아니시모로 약해진다. 약해진 소리의 여음이 사라질 즈음에 이어지는 영롱한 분산화음은 이전까지의 혼돈을 일시에 잠재우는 천사의 날개짓을 연상시킨다. 혼돈과 해결을 극명하게 대비시킨 3장의 이 부분이야말로 침향무의 대미를 장식하는데 부족함이 없다고 생각된다. 침향무가 실린 음반은 79년도에 성음에서 발매된 뒤 스테디셀러로 자리하며 국악애호가를 늘리는데 크게 기여하고 있다. 황병기를 감성의 작곡가라고 부른다. 정원석같은 소리를 오묘하게 엮어나가는 그의 작품을 듣고있노라면 논리적인 구조에 앞서 아름다움을 느끼기 때문이다. 영롱한 음색으로 전통과 현대를 넘나들면서 펼쳐나가는 그의 이야기는 현대인의 지친 마음을 포근하게 감싸주며 달래준다. 그래서 그의 작품들은 대중들의 사랑을 받고 있는지도 모른다. 전통음악의 보존과 함께 국악이 발전하려면 좋은 창작곡들이 많이 나와야한다고 말하는 그에게서 우리의 영혼을 맑게 해줄 주옥같은 가야금곡들이 쏟아져 나오기를 기대해 본다. (국악 자료실에서 발췌) |
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