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오르세미술관전 벼르고 벼르다 오늘에야 오르세미술관전을 다녀왔다. 나 혼자면 짬짬이 시간 중 어느때고 불쑥 다녀올 수 있지만 애들을 데리고 가자니 내 맘대로 안된다. 아들은 전에부터 엄마 그림 보러 안가냐고 성화인데 문제는 딸이다. 전에부터 친구랑 놀기로 했다느니 시험 공부해야 한다느니 이 핑게 저 핑게 대더니 오늘은 영어 숙제하고 책읽어야 한다고 안가겠단다. 두어번 꼬셔보다 "그래, 가기싫음 가지 마라. 담에 어디가자 말만 해봐라." 아빠하고 딸은 집에서 푸욱 쉬시지요. 아들하고 엄마는 고상하게 놀다 오겠어요.
전시회 시작한 지 꽤 오래되어 그런 지 기다리지 않고 바로 표를 끊었다. 웬일이야. 오르세미술관 소장품들중 밀레, 세잔, 마네, 반 고흐, 고갱, 드가, 르노와르, 피사로, 모네 등 19세기 서양미술을 대표하는 화가들의 작품 44점과 사진 발명 초기의 예술적 사진작품 30여 점도 함께 전시된다. 그림을 설명해주는 시간에 때맞추어 설명을 들으며 관람하여 더 알찼다. 그림 설명들은 웹사이트 소개글 짜 모은 것, 오늘 들은 것 기억해낸 것 두루 섞였다.
마네/ 피리부는 소년 1866 캔버스에 유채 / 161* 97 손과 발 부분을 빼고는 그림자가 전혀 없는 평면적인 묘사로, 인물의 실재감(실재감)을 표출시킨, 마네의 자부심을 읽을 수 있는 대표작의 하나이다., 검정, 빨강등 몇 개 안되는 색면이 각기 다른 음(음)을 내는 듯한, 이른바 음악적 효과를 겨냥한 점에 주목해야 한다. 배경(배면)처리도 원근법이나 수평 감각(수평감각)을 배제, 종이를 바른 듯 '없어진 배경'인 이러한 단순함이 오히려 실재감을 강조한 효과로 나타나고 있다. 대상을 이와 같은 '공기로 감싸는' 수법은 그가 1865년 마드리드의 프라도 미술관을 방문, 벨라스케즈의 작품을 모사하면서 배웠다는 사실이 마네의 편지에서 밝혀졌다. <피리 부는 소년>이 1866년 살롱에서 거부되자 소설가 에밀 졸라가 자청해서 변호에 나섰다. ( 모델은 마네와 보들레르의 친구 근위대 사령관이 데려온 근위군의 소년병)
소년이 금방이라도 그림에서 빠져나와 피리를 불며 전시장 사람들을 몰고 행진할 것 같이 생생한 그림이었다. 크기도 거의 실물 크기였으니.
모리조 [Morisot, Berthe, 1841.1.14~1895.3.2] / 요람
활동년도 : 1841~1895
성모자상 그림보다 현실적인 모성애가 느껴진다. 근데 한국적인 정서와는 좀 안 어울린다. 아기 엄마가 저렇게 차려입고 아기를 들여다 보다니. 우린 순면 티셔츠 차림에 팔베개하고 끌어안고 재우는데 말이다. 유모가 아기를 키우나?
마네가 그린 모리조의 초상화이다. 베르트 모리조는 인상주의화가인데 마네의 동생과 결혼하였다. 유부남이었던 마네와 사랑에 빠졌다던데.. 마네의 곁에 있기 위해서였을까? 결혼을 마네의 동생과 한다. 마네 특유의 검은색이 돋보이는 그림이라고 한다. 오르세 일본전 당시에 입장권과 포스터로 사용되었다고 한다.
'인상파 대가들의 사랑과 예술'이란 책 한번 읽어봐야지.
피에르 오귀스트 르누아르, <줄리 마네>, 1887 캔버스에 유채, 65x54cm
마네의 동생과 모리조 사이에 태어난 딸이다. 부모가 사망하자 말라르메와 르누와르가 소녀의 후견인이 되어 주었다. 르누아르는 그림을, 말라르메는 글과 일기를 가르쳤는데 이 소녀가 쓴 일기가 인상파 화가를 이해하는데 큰 자료가 된다 한다. 일기 내용이 어떤 내용이냐하면 오늘은 르누와르 아저씨가 오셔서 바닷가에서 산책을 하고 어제는 마네 큰아버지가 오셔서 같이 놀아 주시고 ...그런 일상이었단다. 이 설명을 듣는 대목에서 모두들 입을 쩌억 벌리며 부러워 하였다.
넌 아빠 닮았나보구나.
빈센트 반 고흐 / 아를의 반 고흐의 방 1888년 10월 유화 56*74cm
우리 아들이 제일 인상깊은 그림이란다. "왜? "라고 물었더니 " 너무 쓸쓸해보여. " 라고 하였다. 어린애도 어린애 수준에서 보는 눈이 있다. 고흐의 일생 자체가 쓸쓸함과 외로움 덩어리인 걸 아들이 알기나 하는 걸까......
Claud Monet (클로드 모네) 1840-1926 La Charrette, route sous la neige a Honfleur (옹플레르의 눈 덮인 길 위의 수레) 1867년경 캔버스에 유채 65cm x 92cm
클로드 모네는 일찍이 '눈'이라는 소재에 매료되었는데, 그것은 노르망디에 머물며 아름다운 눈 풍경을 여러점 그린 쿠르베의 영향을 받았던 까닭이었다. 눈의 특성을 표현하기 위해서는 눈 위에서 반사되는 빛의 변화를 연구해야 했다 모네는 눈 덮인 길을 흰색으로만 처리하는 대산 색조의 미묘한 차이를 한껏 활용해 푸른색의 반사광이 감도는 바닥을 무지개 빛으로 채색했다.
바지유는 날씨가 그다지 좋지 않았음에도 불구하고 '눈'이란 소재에 매달려 작업하던 모네를 회상하며 "딱 한번 모네를 알아본적이 있었다.그때는 겨울이었고, 며칠동안 계속해서 눈이 내려 통신이 거의 단절된 지경이었다. 온몸이 꽁꽁 얼어버릴 만큼 살을 에는 추위속에서 소형 난방기와 이젤을 들고 상의를 세 겹이나 껴입은 한 남자가 눈에 띄었다. 바로 눈의 효과를 연구하던 모네였다." 바지유의 이 기억 속에서 모네가 엄청난 추위에도 불구하고 결국 완성해낸 작품이 바로 '옹플뢰르의 눈 덮인 길 위의 수레'일 것이다.
글출처 :GNC 미디어
이미지가 아무리 선명하게 나온다 하더라도 원화를 재생할 수 없다는 걸 알게 해주는 작품이다. 그 오묘한 푸르스름한 반사광이 화면에서는 지저분한 눈길로 보인다.
고갱은 선원으로 활동하다가 어머니의 친구 구스타브 아로자의 도움으로 주식거래소에서 일을 하면서 주식시장에서 능력을 인정받는다. 고갱이 아내 메트를 만난 것은 선원 생활을 끝내고 주식 중개인을 막 시작할 때였다.
메트와 결혼한 고갱은 성공적 주식 중개인이란 직업에 충실했다. 그들의 가정은 평범한 중산층 가정의 전형적인 모습을 보여주고 있었고 고갱은 다른 중산층 남자들처럼 매춘부나 도박에 빠져들지 않았다. 주식으로 부를 축적한 고갱은 인상파 화가들의 그림을 수집하면서 취미로 조금씩 그림을 그리기 시작한다. 그의 그림은 아마추어의 수준을 넘어 본격적인 화가로 대접받기에 이른다. 하지만 고갱은 1882년 프랑스 주식시장의 붕괴로 인해 더 이상 주식 중개인으로 살 수 없었다. 하루아침에 실업자가 된 고갱은 자신의 천부적인 재능을 믿고 화가의 삶을 선택한다. 그렇지만 고갱은 시대 상황을 잘못 판단했다. 주식시장이 붕괴되면 모든 사람들이 타격을 입지만 특히 미술시장도 붕괴된다는 사실을 간과한 것이다. 가난한 삶에 적응하지 못하는 메트는 4명의 아이들을 데리고 고향 코펜하겐으로 돌아간다. 고갱은 가정을 깨뜨리고 싶지 않아 그녀를 쫓아간다. 메트는 고갱의 재능을 알고 있었지만 그것이 잘못된 소망이라고 생각한다. 고갱이 예술적 재능 보다는 자신과 아이들의 삶에 충실해주기를 바랬던 것이다. 코펜하겐에서 고갱은 어느 것 하나 만족을 하지 못한다. 극한 상황까지 내몰리면서도 고갱은 그림에 대한 열정을 숨기지 못한다. 고갱은 처갓집 식구들에게 쫓겨나 파리로 돌아온다. 그 이후 고갱은 가족을 다시는 만나지 못한다. 두 사람은 1894년 돈 때문에 싸울 때까지 친구 관계를 유지한다. 고갱은 허영의 도시 파리를 떠나 지상의 낙원이라고 생각한 남태평양 타이티로 떠난다. 프랑스 식민지였던 타이티는 고갱이 생각했던 낙원은 아니었지만 아직도 원시성을 가지고 있었다. 정열과 통제되지 않는 감정을 그대로 표출하고 있었던 타이티의 원주민 여자들은 남자들과 자유롭게 성관계를 가졌다. 그것이 고갱을 기쁘게 만들었다. 아무런 수입이 없어 타이티에서의 생활은 점점 가난 속으로 침몰해갔다. 고갱은 자신의 재능이 그대로 녹아 있는 타이티를 소재로 한 그림들이 팔릴 것으로 생각해 프랑스로 돌아왔다. 하지만 파리에서 그를 기억하는 사람은 아무도 없었다. 파리에서 희망을 버리고 상처투성이인 채로 마지막 종착지 타이티로 돌아오지만 고갱은 이미 매독으로 병들어 있었다. 사랑했던 가족들, 자존심, 예술에 대한 동경과 확신을 상실한 채 그는 생의 마지막을 꿈꾼다. 미래에 대한 의지가 꺾일 대로 꺾인 그는 마지막 작품이라고 생각한 <우리는 어디서 와서 우리는 무엇이며 어디로 가는가?>를 멈출 수 없는 열정으로 그린다. 그림을 완성한 후 자살을 시도하지만 그것마저 실패로 끝난다. 예술에 대한 절대적인 확신을 숨기지 못했던 고갱은 스스로 택한 유배 속에서 생을 마감한다. 가정적인 샤갈과 참 비교된다.
앙리 루소
오늘 본 그림은 이 그림이 아니다. 아무리 검색해도 M부인의 초상은 안나온다. 이 그림 뒤집으면 된다. 사람은 크게, 열대 식물은 작게, 드레스는 검정 드레스로 세관원으로 일하다 마흔에 그림을 시작했다는 대목에 눈과 귀가 번쩍 띄었다. 그리는 것 자체를 즐겼고 사랑했구나. 오늘 전시회에서 처음 안 사람인 데 이런 스타일 그림 별로 안좋아하지만 마흔에 그림을 시작하고 아마추어 화가였다는 게 기억에 남는다.
장 프랑수아 밀레 / 만종 / 1857-59년 / 캔버스에 유채 / 55.5* 66
내 가슴이 가장 뛰었던 작품이다. 설명이 필요없는 작품이다. 박수근 화백은 12살 때 인쇄도판의 이 그림을 보고 화가가 되기로 작정했다 한다. 나는 이 그림을 보고 이 전시회 오길 정말 잘했다 생각했다. ^^ 아래 글을 인용하며 오늘 오르세 미술관 여행을 마칠까 한다.
글 | 정장진(미술평론·문학평론가)
밀레의 <만종>이 한국에 왔다. 4월 초부터 9월 중순까지 서울 예술의 전당에서 계속될 파리 오르세 미술관의 명작전에 밀레의 <만종>이 들어있다. 이 번 전시회에는 이외에도 마네의 <피리 부는 소년>, 반 고흐의 <아를의 침실>, 고갱의 <타이티 여인들> 등 교과서에서 흔히 보던 명작들이 포함되어있는데 한꺼번에 이렇게 많은 명화들이 한국을 찾아온 것은 아마도 흔치 않은 일이고 앞으로도 자주 찾아오지 않을 것이다. 많은 이들이 말 그대로 구름처럼 몰려와 전시실을 가득 채우고 있다. 물론 가장 인기 있는 그림은 <만종>이다. 조금 심하게 이야기 하면 밀레의 <만종>을 보기 위해 많은 사람들이 전시회를 찾아 온 것인지도 모른다. 하지만 원작을 처음 보는 이들은 우선 조금 실망한 듯한 반응을 보인다. “아니, 이렇게 작은 그림이었어…….” 사실이 그렇다. 가로 세로가 66cm, 55cm 밖에 되지 않는다. 또 액자에 유리까지 끼여있어서 정면에서 보기도 어렵다. 그림을 보는 사람들의 그림자가 액자에 어리기 때문이다. 그러나 모든 것에도 불구하고 이 그림 앞에는 많은 사람들이 모여있고, 설명을 들려주는 도슨트도 가장 신이 나서 이야기를 들려준다. 더 이상 설명이 필요없는 우리 나라 사람들에게 가장 사랑받는 작품이다.
전시 작품 List Charles Jacque 13. 사를로트 뒤부르/앙리 팡탱 (2007.7.15) |
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